sábado, 13 de octubre de 2012

Lo divertido de escribir es que puedes matar a quien quieras



Aquí sentado, me encuentro trabajando, escribiendo y escribiendo lo que será mi mayor éxito. Me impresiono, pues la inspiración brota en torrentes de oraciones como nunca lo había hecho. Con cada palabra que escribo siento como dreno todas aquellas sensaciones que me atormentan en las noches. La liberación resulta increíble. Sin embargo me he percatado de su gran poder adictivo. Es como si no pudiese despegarme de esta silla y alejarme de las teclas, solo puedo escribir y escribir.

Con cada hora que pasa siento que evoluciono, mi escritura se va haciendo más fluida, mi ritmo aumenta y las ideas brotan con claridad. Mis personajes avanzan con la historia, profundizando su existencia y dándole un poder sobrenatural. Hay momentos en los que no se si soy yo o son ellos los que escriben, debo admitir que esto me da escalofríos de vez en cuando.

Mis escenarios han sido retratados como mi imaginación los ha compuesto. En una sinfonía de detalles caen como lluvia las habitaciones, los pasillos, la cocina, el estar y la fachada de mi casa embrujada. Del mismo modo la mueblería corroída, el piso, que cruje con cada paso, las paredes agrietadas por el olvido y el techo que retumba con el caer de las gotas por la terrible tormenta que azota este endemoniado edificio.

El ambiente de la casa es sombrío, solitario y muy silencioso. Un aura oscura está apoderada de ella, como si algo maligno habitara en ella, esperando a que sus víctimas se acerquen y caigan en su trampa. No puedo negar que para escribir esta historia me he sumido en una especie de oscuridad, la soledad siempre ha sido amiga de lo desconocido, pues si nada ves y  tu mente creativa se activa, el terror será lo primero que te estremezca.

Cuando ya mi historia tiene un cuerpo sólido, y las víctimas se encuentran dentro de la casa, puedo sentir sus nervios, puedo oír sus pasos, lentos e inseguros que atraviesan el estar de la casa, es como si estuviesen aquí. Esta casa no juega solo con los nervios de sus presas, al contrario juega con sus ilusiones y esperanzas, pues esta casa sabe que la única forma de torturar a una persona de manera prolongada es dándole esperanzas imaginarias.

Siento como uno a uno mis personajes van cayendo, sus muertes son muy dolorosas, pues antes de exhalar por última vez, recuerdan su vida una y otra vez, en una ansiedad que los confunde, y no saben si desean vivir o por el contrario la muerte resulta una salida rápida para su martirio. Pobres, cada vez que los sigo en sus huidas desesperadas siento un poco de lástima, sin embargo a la vez me parece divertido, pues lo divertido de escribir es que puedes matar a quien quieras.

Solo dos quedan, ciertamente los más fuertes, aunque he de aclarar que a diferencia de todas las tontas historias de casas embrujadas, en ésta ningún personaje es débil. Por el contrario, me propuse a tener personajes complejos, pues el reto de deshacerme de ellos sería aun mayor y mi victoria infinitamente más gratificante. Mis favoritos aun se mantienen cuerdos, han intentado salir y descubierto con muecas de terror que es imposible. No creo que necesite muchas palabras para hacerlos desesperar.

Y de pronto todo es oscuridad, la lluvia cesa completamente y los rayos que ofrecían cierta visibilidad han desaparecido. El silencio es desquiciante y solo los susurros seguidos de torpes pasos se escuchan en la casa. Hasta que, extrañas voces comienzan a hablar al lado de mis muchachos, incluso, pueden sentir la respiración de estos seres que vienen a llevárselos. Tomados de la mano y con lágrimas en los ojos corretean, tropezando torpemente por el velo de la oscuridad.

Siento como mi alma se regocija con el sufrimiento de estos dos, es un placer inigualable. Tengo sus vidas en mis manos ¡Soy tan poderoso como el mismo Dios! ¡Soy el juez y verdugo! Con que esta es la sensación de aquello que describen como sed de sangre. El frenesí se apodera de mi, todo mi cuerpo se eriza y mi boca se seca, finalmente tendré a mis dos últimos trofeos.

Mis chicos deciden subir las escaleras, una tormentosa tarea me atrevo a decir, pues las voces ya parecieran tener cuerpo o algún tipo de fuerza. Los empujones y agarrones  los hacen tropezar y golpearse en su trayecto hacia el segundo piso,  de repente un agarrón violento y con mucha fuerza toma del tobillo de uno de ellos. La carne se rompe, y la sangre toca el piso, que la absorbe y la posee, pues la casa al igual que yo está sedienta. Con fuerza, logra sacar su pie de esta mano fantasmal, y continúan. Al llegar al segundo piso las voces se callan y una clama tensa reina, sus pasos se vuelven ligeramente más seguros… no tan rápido…

Hago que sus corazones se aceleren y se tomen de la mano. Un vacío invade sus estómagos, les hago saber a través del sexto sentido que este es el fin del camino. Hago que la temperatura baje, y que unos ojos aparezcan justo en frente de ellos. Inmóviles y cargados de maldad, los observan, esperando a que el terror termine de quitarles la razón, pero no… estos dos corren hacia ellos y los traspasan, llegan al final del corredor y se encuentran con una puerta entreabierta, de la cual escapa un rayo de luz. La abren cuidadosamente y en el medio de la habitación ven a un hombre sentado de espaldas a ellos… está escribiendo… Con calma volteo y los miro fijamente, una sonrisa se dibuja en mi cara, me acerco lentamente, y con cada paso que doy siento el terror de mis muchachos, quienes al ver mi verdadero rostro no pueden evitar derrumbarse… su Dios ha llegado y ha venido para ejecutarlos, lentamente…lentamente…lentamente…





viernes, 5 de octubre de 2012

Lo mejor viene en vivo: Seconds Out (Genesis)



Seconds out es una de las joyas que pueden ser presentadas como una de las obras más impresionantes del rock progresivo. Para 1975 Genesis se encontraba en una encrucijada  luego que su voz líder Peter Gabriel dejara la banda para descansar y continuar su propio camino. De esta forma se quedaban Mike Rutherford (Bajo, Guitarra), Tony Banks (Teclados, Guitarra), Steve Hacket (Guitarra) y Phil Collins (batería, percusión y voz) con una banda que ya había impuesto un sonido propio y un espectáculo visual muy característico.

Ese mismo año luego de audicionar alrededor de 400 vocalistas, la banda finalmente se decidió por su baterista Phil Collins, quien ya había participado en varias canciones de álbumes anteriores (Nursery Crime, Selling England by The Pound y The Lamb Lies Down On Broadway) como segundo vocalista. Con muchas expectativas, el 2 de febrero de 1976 fue lanzado “A trick Of The Tail”, siendo catalogado como uno de los mejores trabajos de la banda, y con un Phil Collins que según los críticos “Sonó aun más Peter Gabriel que el mismo Peter Gabriel”. Más tarde ese año, el 27 de diciembre lanzarían “Wind and Wuthering”. Sería durante las giras de estos dos trabajos que se grabaría Seconds out.

Este es el segundo trabajo en vivo realizado por Genesis. En él participa uno de los bateristas más influyentes en la historia del rock progresivo Bill Buford de King Crimson, quién prestaría su colaboración para la las giras de Genesis entre 1976 y 1977. En este trabajo en vivo podemos rememorar una de las etapas más gloriosas de la banda, en la que renació con una nueva voz (ya conocida por los fans) y una nueva imagen, además de que ofrece una cantidad de talento inefable para aquellos amantes de la buena música. Fue lanzado al mercado el 21 de octubre de 1977.

“Seconds out” es un recorrido por las mejores canciones de la banda, que pertenecen a discos como Nursery Crime, Foxtrot, Selling England by The Pound, The Lamb Lies Down On Broadway, A Trick of The Tail y Wind And Wuthering.

La primera canción que escuchamos es “Squonk”, una perfecta apertura para el disco, con movimiento y la melodía característica de todo el disco “A Trick Of The Tail”. Luego continúa la melodiosa “Carpet Crawlers” con la que Phil Collins demuestra su versatilidad vocal. Consecuentemente nos encontramos con “Robbery, Assault & Battery” la pieza más movida del disco. La última canción del lado A es “Afterglow”, la cual vuelve a bajar la intensidad del disco.

El lado B es un repaso por la era Gabriel. Comienza con Firth of Firth, continua con “I Know What I Like In The Wardrove”, pieza cuya característica más resaltante es que contiene extractos de “Visions of Angels”, “Dancing With The Moonlit Night” y “The Knife”. La sigue la gran “The Lamb Lies Down On Broadway” perteneciente a su disco homónimo, y una de las más complejas en cuanto a melodía debido a los diversos cambios que se realizan durante su interpretación. Este lado culmina con el cierre de “The Musical Box.”

El lado C es una sola canción de 24 minutos con 33 segundos, dividida en 7 partes, la magnífica “Supper’s Ready”, un tesoro del rock progresivo. Con melodías cambiantes, ritmos complejos y un despliegue íntegro de talento, esta pieza se convierte en una atracción automática para los fanáticos del rock más complejo y con más neuronas del mundo. Todos y cada uno de los integrantes  se lucen en esta interpretación, demostrando porqué son una de las mejores bandas de prog-rock del mundo.

El lado D culmina este trabajo con “The Cinema Show”, “Dance On A Volcano” y “Los Endos”. La primera proviene también de “The Lamb Lies Down on Broadway” y representa 100% el sonido Genesis de toda la década del 70. Las dos últimas canciones pertenecen a “A Trick Of The Tail”, ambas exponiendo la madurez musical a la que llegó la banda y la calidad enorme de este trabajo de estudio. “Los Endos” cierra el show, y se mantendría como una pieza inamovible de las presentaciones de Genesis hasta la actualidad.

Lado A

1.     "Squonk" (Banks/Rutherford) – 6:39
2.     "The Carpet Crawlers" – 5:27
3.     "Robbery, Assault and Battery" (Banks/Collins) – 6:02
4.     "Afterglow" (Banks) – 4:29

Lado B

1.     "Firth of Fifth" – 8:56
2.     "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" – 8:45
3.     "The Lamb Lies Down on Broadway" – 4:59
4.     "The Musical Box (Cierre)" – 3:18

Lado C

1.     "Supper's Ready" – 24:33
I. "Lover's Leap"
II. "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man"
III. "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men"
IV. "How Dare I Be So Beautiful?"
V. "Willow Farm"
VI. "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)"
VII. "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)

Lado D

1.     "The Cinema Show" – 10:58
§                   Pavillion de Paris – 23 Junio 1976
2.     "Dance on a Volcano" (Banks/Collins/Hackett/Rutherford) – 5:09
3.      "Los Endos" (Banks/Collins/Hackett/Rutherford) – 6:20

jueves, 20 de septiembre de 2012

Posibles profesiones futuras del Comandante Chávez



¿Nunca se han preguntado qué sería del comandante presidente revolucionario, en el caso de dejar su cargo actual? Es decir, algunos piensan que es imposible sacar al líder revolucionario, sin embargo, es de personas inteligentes pensar que nada en la vida es eterno (exceptuando obviamente a Fidel Castro). Es por este motivo que me he puesto a meditar en el qué sería de la vida del comandante presidente revolucionario Hugo Chávez en caso de dejar la presidencia. A ver que les parecen estas posibles profesiones.

Pastor evangélico

Imaginen el panorama, un estadio repleto de personas escuchando atentamente la palabra del Señor, a través de una voz enérgica conocida ya por todos. De repente se escucha un “¡Qué viva Cristo! ¡Qué viva Bolívar! ¡Qué viva Martí!”. De esta manera da comienzo a un sermón de horas, en el que narra como Cristo se le apareció una vez mientras montaba su burra en Sabaneta  y este le dijo cual era su misión en la vida.

Seguidamente vemos como comienza a pasar a los enfermos, quienes son curados inmediatamente por el poder revolucionario del Espíritu Santo. Ahora, es tiempo de realizar el respectivo ritual de exorcismo mediante el cual expulsa a los demonios de la siguiente manera: “¡Estás botado vale, te me vas!” y con esto, y un reclamo a los cristianos de la 4ta República por sus “majunchadas” y dejar que el demonio del imperio poseyera a la población digna, termina el acto.

En mi opinión esto sería un tiro al piso, éxito total… si fue capaz de enamorar a una nación con un golpe de estado imaginen con la Biblia de su lado… ¿También la tratará cómo la bicha?

Astronauta

Tenemos en este momento un tema de carácter científico que ha marcado pauta, y es la exploración de Marte por medio del robot “Curiosity”. Ahora imaginen mandar al comandante en una misión para repoblar el planeta rojo, del cual declaró estar seguro acerca de la existencia de una vida remota, la que fue cegada debido a la llegada del capitalismo. Entonces ¿Quién mejor que él para llevar a cabo esta misión?

Mirando otro aspecto positivo, pude llegar a la conclusión de que el comandante ahora tendría tiempo para escribir poesía, e historias sobre Bolívar liberando a Marte del yugo imperial ¿Y quién sabe? Hasta puede que encuentre pruebas de la presencia del Libertador en el planeta rojo, y las haga pública a través de twitcams.

Otro punto sería el de la búsqueda de vida inteligente en el espacio exterior. Piensen en este posible twitcam: “… el otro día caminaba por un valle, mire compadre eso era grande oyó, y de repente se me acerca un Marciano, y yo ahí asustado pues, y el marciano me dice: ¡Mira Chávez tenemos mucho tiempo sin agua! Y yo bueno, vamos a hacer un embalse para que te bañes, y después hacemos un parque…” ¿Interesante no?

Presentador de Infomerciales

Ahora imagine, el pelador de papas más sensacional del mundo, con una hoja de acero y varias presentaciones en diferentes colores, diferentes tamaños, una manejabilidad increíble… en pocas palabras un espectáculo de la ingeniería culinaria moderna. Y el ciudadano comandante presidente comienza a enamorar al público: “Que increíble esto vale, saben que a mi me encantaba pelar papas y yuca también, cuando hacíamos parrilla en el cuartel ¡Más de una vez me corté! Pero ahora no me volverá a pasar porque tengo mi pelador de papas “Potato Peladex” ¡Pura tecnología I-RA-NÍ! – Pero Comandante, este producto fue desarrollado en los EE.UU (acota el asistente que siempre está) — Cállate chico ¿Tú no ves que el imperio le robó este producto al camarada Mahmut?

Y con la misma dinámica tendríamos la máquina para hacer abdominales, las pistolas para pintar (Que habría utilizado para mejorar la Misión vivienda si hubiese conocido su existencia), las ollas para hornear la comida del pueblo, y por ahí seguiría una lista interminable  de productos que además de las cualidades indicadas en el empaque tendrían las excelentes  exageraciones del comandante.

…

Obviamente existen un sin número de profesiones que podría realizar el supremo líder de la revolución, espada de Bolívar, y guerrero luchador. Cómo él repetidamente lo ha demostrado, puede improvisar, cantar rancheras y baladas, tocar rock, animar (imagínenlo en Sábado Sensacional presentando y felicitando a Chino y Nacho, quienes de seguro le recordaría a Alí Primera, no se por qué, pero así sería), domar focas (pienso que sería muy exitoso en esto). También ha declarado haber sido esgrimista. En definitiva, tiene mil y un opciones para no quedarse desempleado, siempre y cuando logre esquivar la bola y el grillete…

jueves, 13 de septiembre de 2012

¡Hermosos versos de alegría!


¡Salto de alegría!

Esta es la primera vez que me aventuro a incursionar en le mundo de la poesía, pues no soy, y no creo que sea un poeta. Sien embargo me pareció divertido escribir estas coloridas palabras llenas de amor y felicidad. Espero que las disfruten tanto como yo lo hice al escribirlas.


Agonía

Y en grandes bandadas huyeron,
escapando de aquello,
que en su corta vida vieron
la guadaña ha puesto su sello.

La peste ha llegado
¡Que horror! ¡Qué tragedia!
Muchas vidas ha cobrado,
la muerte ríe por tan lúgubre comedia

Oscuridad y desolación arrullan las almas
de aquellos moribundos
que sin tranquilidad expiran sin ganas
de conocer otros mundos

El dolor y la agonía solo han conocido,
que a sus almas lentamente han consumido.
abrazados por las brazas del infierno,
como el agua que apaga el fuego eterno

No más dolor, no más agonía,
la luz se ve al final del camino
 sienten paz y monotonía…
 esperando el final de su destino


Soledad

El silencio me acosa
la soledad me desposa
en la unión eterna
de mi vida que inverna

Mi mente alucina
con grandes alegrías
que a mi felicidad calcina
en oscuras armonías

Mis ojos no ven
mis oídos no escuchan
solo en la nada creen
cuando la muerte anuncian

Mi aliento arrulla la presencia,
de aquel ser que alguna vez existió.
en una realidad de ausencia,
en la que el miedo reinó.

¡Por fin la soledad acaba!
Las voces se acercan en murmullos
de personas encontradas
que suben lentamente a mis muros

Pequeñas manos me toman
y mi mente retoma
Uun estado de broma
que a la luz de nuevo me asoma


Desesperación

Mi alma se ahoga,
mi mente se pierde
la fuerza se agota
el miedo me muerde

El pulso sube
mientras la sangre corre
mi ser se cubre
mn paredes de cobre

Que se derriten
con inseguridad y miedo
cuidando que no irriten
el rezo y el credo

Pestilencia y muerte
llaman a mi puerta
yo abro sin suerte
el fin me alerta

Finalmente mi vida se ha ido
los gusanos han celebrado
su familia ha crecido
y mi tormento ha cesado

Espero que hayan disfrutado mis versos, y que la alegría llegara a todos ustedes. Y recuerden, la luz es más brillante si se le mira desde la oscuridad...

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Pequeña nota sobre Tiempos de Dictadura + pequeño análisis



Tiempos de dictadura es un documental venezolano, dirigido por Carlos Oteyza, que abarca el periodo comprendido entre 1948 y 1958 durante la dictadura del entonces teniente coronel Marcos Pérez Jiménez. En líneas generales este trabajo resulta bastante completo y equilibrado en cuanto a todos los hechos resaltados, apoyados con testimonios de personajes conocidos de la política venezolana.

En el transcurso del documental el público puede observar detalladamente como un hilo de poder se fue entretejiendo desde las fuerzas armadas nacionales, comandadas en un principio por la Junta Militar de Gobierno que se encargó del rumbo de la Nación luego del golpe de estado que le diera a Rómulo Gallegos en 1948.

El trabajo de la post-producción es muy aplaudible, con animaciones muy bien desarrolladas, que dan un toque artístico en el momento de representar las acciones que desencadenarían todo el hilo histórico de diez años de dictadura.

Entre los colaboradores que dieron testimonio de sus vivencias durante esta época tan tormentosa del país, estaban Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, Américo Martín, Oscar Yánez, entre otros. Sin duda, estos recuerdos son el motor que da marcha a este trabajo, matizando de esta manera una historia que evita ser olvidada solo por las huellas de progreso y represión que se vivieron en aquellos días.

El final del documental llega con el tan conocido 23 de enero de 1958, día en que Marcos Pérez Jiménez huye a bordo de la Vaca Sagrada y Caracas sale a la calle en júbilo por el derrocamiento de la dictadura y el comienzo de una nueva era de libertad. (Sí, el spoiler más obvio del mundo)

En conclusión es un documental muy recomendable que aborda el pensamiento nacional de la década del 50 desde todos los ángulos y refleja ambas caras de la moneda, tanto el progreso que Venezuela logró alcanzar con el desarrollo integral de todas las actividades sociales y económicas, como las políticas represivas que atentaban contra la libertad de expresión.

Mi pequeño análisis de este momento histórico…

Teniendo en cuenta que Venezuela venía de una serie de acontecimientos históricos en los que la democracia se había visto interrumpida, y que ningún plan de gobierno se llegó a completar. Es entendible que el gobierno de Pérez Jiménez se diera y sentara una base que al principio era demasiado sólida como para ser corroída por una oposición desorganizada y enfocada en intereses personales. (Mi mensaje subliminal Nº 1)

Es bastante cuestionable aquella idea de libertad que se tenía en aquél tiempo, y más si tomamos en cuenta que quienes estaban al frente de la oposición eran de tendencias izquierdistas, y muchos autoproclamados comunistas, que como nos enseña la historia siempre terminan derrotados por su falta de sentido común. Es preciso preguntar a todos aquellos que nos liberaron de la dictadura ¿Están satisfechos con el resultado que obtuvieron, y los 54 años siguientes de libertad? ¿Si hubo una verdadera mejora?

Otro punto importante a tocar es el querer comparar aquella dictadura con el gobierno del comandante presidente Hugo Chávez Frías quien es conocido por ser un buen tipo que canta, baila, recita, habla por 13 horas, echa chistes, relata sus aventura y hace de todo menos desarrollar importantes proyectos de infraestructura, urbanismo, ni pagar la deuda externa o por lo menos organizar desfiles decentes que ni en lo más mínimo le llegan ni a los talones de aquel acto llamado “La semana de la patria”.

Que si bien hay prisioneros políticos (bueno eso dicen unos apátridas, yo no se…), que hay muertos en este gobierno (todos los gobiernos cargan con una muerte, así sea accidental, pero yo sé que este gobierno es distinto, lo sé…creo) y que ha cierta censura, si lo hay, pero tienen que admitir que en una medida mucho menor “POR AHORA.... los objetivos que nos planteamos no fueron logrados” (Mensaje subliminal Nº2)

En conclusión, se pueden ver ciertas similitudes, desproporcionadas, pero similitudes al fin. Sin embargo me parece un sacrilegio hacer comparaciones directas, pues el ideal tan pobre que se tiene en la actualidad de lo que debería ser un gobierno dista mucho del ideal que tuvo Pérez Jiménez en algún momento.  


viernes, 31 de agosto de 2012

Los niños de la noche


   
   Se rumorea sobre la existencia de criaturas que rondan en la noche, ocultos en las sombras deambulan observando a aquellos que sin malicia ni astucia caminan a la luz de la luna. Con ojos inescrutables y palidez mortuoria los niños de la noche se asoman desde su mundo y viene al nuestro solo para recordar alguna vida pasada e intentar recobrarla.

   Cuando vienen, solo la oscuridad los arropa. Y una que otra risa juguetona los delata, rompiendo el silencio con carcajadas inocentes de niños que buscan divertidos, un juguete para recrear en juegos malignos su alma extinta.

   Su carrera contra el dios de la muerte hace mucho que fue perdida, sin embargo estos niños, recelosos e inconformes con el resultado, se apegan a aquellos que solo desean sucumbir ante las parcas del destino. Desde un arbusto, un callejón, o tu propia sala de estar, los niños de la noche observan y esperan a que la mirada de su víctima se cruce con la suya, de esta manera reclamar su alma, y adherirla a su larga lista de conquistas.

   Una vez que su mirada, vacía y sin luz se posa sobre alguien, jamás la deja ir. Se dice que estos niños velan el sueño y siembran el miedo, susurrándole en silencio pesadillas a los desafortunados que poco a poco van haciendo estos sueños realidad. Al sumirse en la oscuridad, las víctimas, se debilitan progresivamente ante la insaciable ambición de estos infantes de las sombras.

   Se dice que el propio Lucifer ha mandado a sus niños para llenar sus arcas de almas perdidas en el abismo. Dueño del cuerpo y ahora del alma el Dios del Mal abre esta ventana y hace trampa en el juego de ajedrez que se ha debatido desde el principio de los tiempos. Esclavos infelices, son aquellos que terminan siendo capturados por la maldad de los niños de la noche, que pagan sus pecados de manera prematura.

   Ellos están condenados a vagar entre dos mundos, el real y el imaginario. Nunca duermen, nunca descansan, solo viven para ver una ilusión y alimentarse de ella. Como cazadores solo esperan a que una mirada los ubique, dentro de un armario, o detrás de una cortina, al final les da igual. De esta manera se llevan un botín que vale una vida.

   Si en alguna ocasión se llegase a encontrar con uno de estos niños, y éste no toma su vida, es porque probablemente usted no sea el elegido esta vez. Sin embargo tómelo como una advertencia, y recuerde, cada vez que camine en las sombras y se sienta observado, no voltee, ni pierda la calma… de seguro su destino ya está sellado.  

jueves, 9 de agosto de 2012

Lo mejor viene en vivo: No Sleep’till Hammersmith (Motörhead)



Si le dijeran que están a punto de escuchar a la banda más ruidosa, rebelde y verdadera del rock, probablemente les venga a la mente la palabra Motörhead. Arrastrando su primer gran éxito en ventas “Ace Of Spades” Lemmy y compañía trasladaron el gran poder de desenfrenado Rock & Roll a su primer trabajo en vio “No Sleep’ till Hammersmith”.

Motörhead siempre ha sido conocido por tener el volumen más alto en todas sus presentaciones (Record Guiness), y más aún a principios de los 80 con semejantes integrantes: Lemmy Killmister, líder creador, bajista único en su especie, vocalista férreo, y sobreviviente de los más extremos excesos proporcionados por una vida de Rock & Roll. Eddie “Fast” Clark en la guitarra, responsable de los solos más afilados y peligrosos de la banda. Y por último, Phil “Philthy Animal” Taylor, el mala conducta y desquiciado bateristas de la banda más peligrosa de todos los tiempos.


Grabado entre el 28 y el 30 de marzo de 1981, con la excepción de Iron Horse/Born To Lose grabado en 1980, No Sleep’till Hammersmith, presenta clásicos memorables en la historia de la banda. Cabe destacar que este trabajo llegó al Nº 1 de los charts ingleses, esto motivado según Lemmy por el intenso trabajo realizado por la banda en sus presentaciones en vivo.

Nuestro álbum comienza con Ace Of Spades sonando más fuerte que nunca, con un Lemmy imponente en sus alaridos y una batería incansable, la cual nos acompañará durante todo el disco. Seguidamente pasamos a Stay Clean, Metropolis, y The Hammer, que caen como tremendos bloques de buena música, agresivas como solo ellas pueden ser.

Continuando encontramos Iron Horse/Born To Lose, No Class y Overkill tres grandes clásicos de la banda, inmejorables en velocidad y sonido, todos y cada uno son muestras del gran poder que ha tenido Motörhead desde sus comienzos y la influencia tan marcada que tienes en bandas de tanto renombre como Megadeth, Metallica, Pantera, Anthrax, entre tantos otros.  

Entre los siguientes clásicos presentados tenemos (We Are) The Road Crew , Capricorn, Bomber, Motörhead  y Over The Top. Cuatro canciones terriblemente bien escritas con citas tan profundas tanto en su doble sentido como en su ingeniosidad, demostrando la increíbles analogías logradas por Lemmy a las que ya nos tiene acostumbrados.

Este trabajo en directo es una joya si se quiere rememorar aquella época de la banda, en la que aún era joven, en existencia, porque aun después de casi 40 años Motöhead sigue teniendo el mismo espíritu rebelde que emprendió tal revolución en la historia del rock.