Lo mejor viene en vivo: Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Este domingo 25 de septiembre se vivió una jornada histórica para el metal en nuestro país. Dos titanes de la música presentaron un espectáculo sin igual, sumándose a la lista de bandas que han venido a Venezuela en los últimos diez años, entre ellos; Kiss, Metallica, Iron Maiden, Deep Purple, Motörhead, Dio, y pare usted de contar, estos dos grandes son nada mas y nada menos que Judas Priest y Whitesnake, acompañados por la reagrupación de una de las bandas más representativas de heavy metal Venezolano, Resistencia.

Resistencia comenzó la velada con el sonido contundente que los ha caracterizado desde sus inicios por allá en los años 80. Entre canciones elegidas para este evento estuvieron las inmortales Panamericanos y Muerto en Vida. Durante su presentación fue invitado el recordado y polémico cantante de heavy metal venezolano Paul Gillman quien anunció el retorno de Resistencia al ruedo y celebró su presencia en el próximo Gillman Fest que se llevará a cabo en Cumaná.

A las 7:00 pm luego de una breve espera de 20 minutos, se empezó a oír una canción en los parlantes que a todo verdadero amante de la música debe producirle algún tipo de sensación, My Generation de The Who, esta cación sería la introducción del show de Whitesnake y su gran comandante David Coverdale.

Comenzaron con Best Years una canción de su penúltimo trabajo discográfico Good to be Bad, con guitarras muy poderosas y una voz inmejorable de Coverdale, los de Middlesbrough rápidamente se metieron al público en el bolsillo. Siguiendo con Give Me All Your Love, trabajo de su más reciente disco Forevermore. Luego se pasearon por una lista de éxitos inmejorables que resumió la brillante carrera de estos británicos, entre ellos; Love Ain’t No Stranger, Is This Love?, Fool For Your Loving, ain’t No Love In The Heart Of The City, y Here I Go Again. Siempre con canciones intercaladas de sus dos últimos trabajos. El cierre de este magnifico recital estuvo a cargo de las gigantescas Still of The Night y la legendaria Burn de Deep Purple.

Cave destacar el trabajo impecable de todos los integrantes de Whitesnake por tan increible presentación, no hizo falta tanta escenografía ni efectos especiales, pues la calidad musical fue suficiente para hipnotizar a todos los asistentes. Felicidades y muchas gracias a David Coverdale (Voz), Doug Aldrich (Guitarra solista), Reb Beach (Guitarra), Brian Tichy (Batería), Michael Devin (Bajo) y a Brian Ruedy (Teclado) por tan impresionante presentación.

A las 8:00 pm aproximadamente terminaba Whitesnake y las expectativas se incrementaban, el público comenzaba a emocionarse cada vez más, Judas Priest sólo estaba a minutos de hacer su triunfal presentación. Un telón gigantesco cubrió el escenario mientras se arreglaba todo para dar comienzo al evento principal de la noche, este telón tenía escrito la palabra “Epitaph” nombre de la que será según miembros de Judas Priest la última que realicen.

War Pigs de Black Sabbath fue la encargada de preparar el ambiento en los minutos previos al arranque del espectáculo. Repentinamente el telón cayó y Rapid Fire comenzó a sonar, la potente voz de Halford no se hizo esperar, el escenario encendido en un rojo intenso y llamaradas que lo incendiaban dejó con la boca abierta a todo el público. Seguidamente Metal Gods tronó en caracas sacudiendo a todo el C.C.T. con una imagen de decadencia en el fondo que decía: Welcomo to the Home Of british Steel.

La presentación siguió con éxito tras éxito, con himnos como Hidding Out to The Highway , Starbreaker, Victims Of Changes y Damons & Rust, Judas Priest demostró para qué habían venido y recordarle a quien tuviera duda quienes son los verdaderos y únicos dioses del Heavy Metal. Con láseres e imágenes psicodélicas la banda desplegaba un nivel de espectáculo muy rara vez vista en nuestro país, esto sumado a la siempre cambiante indumentaria del frontman más influyente en la historia del metal, deleitaba a una audiencia cada vez más extasiada

Luego continuaron el recital de poder con canciones como Prophecy, de su útimo álbum, Nostradamus, para luego disparar una serie de clásicos de los 80 como: Night Crawler, Turbo Lover, The Sentinel, Beyond The Realm Of Death , y la legendaria Breaking The Law, canción que ha sido el himno de la banda por 31 años y que coreada y cantada en su totalidad por el público, para luego dar paso a la gigantesca y épica Painkiller, pieza que fue interpretada con la voz más devastadora y endemoniada de Halford, el señor de 60 años aun tiene lo suyo.

El show culminó con los temas más emblemáticos de la banda, siempre utilizado para cerrar; The Hellion, Electric Eye, Hellbent For Leather, You’ve got Another Thing Comming, y Living After Midnight. En este tramo apareció la famosa Harley Davidson que no ha faltado en el concierto de los “Metal Gods” desde hace tres décadas, y a venezuela le tocó el turno de escucharla esperemos no por primera y última vez. Con más laceres, humo y fuego Halford se mostró eternamente agradecido con Venezuela demostrando mucha humildad y su orgullo de haber pisado tierras Venezolanas llevando la bandera del metal.

Debo dar las gracias a esta histórica banda por presentar un show tan espectacular como el que dieron. Sí, había ciertas expectativas por la falta de K. K. Downing luego de que este se marchara el 20 de abril de 2011 por problemas en la banda, sin embargo en mi opinión, Richie Faulkner realizó un gran trabajo en la guitarra digno de aplausos y felicitaciones, el resto de la banda como es costumbre hizo un excelente trabajo destruyendo los tímpanos de los asistentes y demostrando que el metal sigue fortaleciéndose y pasando por encima de sus enemigos.

Setlist Whitesnake:

1. Best Years

2. Give Me All Your Love

3. Love Ain't No Stranger

4. Is This Love

5. Steal Your Heart Away

6. Lay Down Your Love

7. Forevermore

8. Love Will Set You Free

9. [Guitar Duel]

10. My Evil Ways

11. Fare Thee Well

12. One Of These Days

13. Ain't No Love In The Heart Of The City

14. Fool For Your Lovin'

15. Here I Go Again

Encore:

16. Still Of The Night

17. Burn/Stormbringer/Soldier Of Fortune

Judas Priest Setlist :

1. Rapid fire

2. Metal Gods

3. Heading Out to the Highway

4. Judas rising

5. Starbreaker

6. Victim of Changes

7. Never Satisfied

8. Diamonds & Rust

9. Prophecy

10. Night Crawler

11. Turbo Lover

12. Beyond the Realms of Death

13. The Sentinel

14. Blood Red Skies

15. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)

16. Breaking the Law

17. Painkiller

Encore:

1. The Hellion

2. Electric Eye

3. Hellbent For Leather

4. You've Got Another Thing Comming

5. Living After Midnight

¡Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Judas Priest es una banda inglesa proveniente de la ciudad de Birmingham, y ha sido reconocida como una de las agrupaciones con mayor influencia en la historia del Heavy Metal. Desde 1974, año en que debutaron discograficamente hablando, han sacudido al mundo con sus intensas guitarras y potentes alaridos del cantante Rob Halford. Habiendo sido llamados los “Metal Gods” (Dioses del Metal) cambiaron la dirección del hard rock en su época de mayor decadencia, con un álbum años adelantado a su tiempo, British Steel. Ese es solo uno de los títulos discográficos que han formado la gran carrera que hoy define a Judas Priest.

Mañana, 25 de Septiembre, Judas Priest se presentará en la Terraza del C.C.C.T. en Caracas, como parte de su Epitaph Tour, gira de despedida. Esta será la segunda vez que los vea, sin embargo la emoción es la misma puesto que este tipo de espectáculo no se ve muy seguido en Venezuela, además son los Dioses del Metal!!!

Como un extra estarán los legendarios Whitesnake, comandados por el “Soldier of Fortune” David Coverdale, quién ha pertenecido también a los magníficos e históricos Deep Purple. Esta banda ha sido una de mis preferidas desde hace ya mucho tiempo, motivo por la que le da un valor especial a la presentación que se llevará a cabo mañana. Whitesnake estará presentando su más reciente trabajo de estudio Forevermore, como banda invitada. También provenientes de Inglaterra esta banda se ha paseado por el hair metal y el blues metal, recibiendo influencias directas de Led Zeppelin con un toque más ochentoso del afamado NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

Así que mañana será un día de verdaderamente cargado de toneladas de metal, histórico para Venezuela sin lugar a dudas. El lunes estaré pasando la reseña del show, el que estoy 100% seguro dejará un sabor de bocas bastante metalizado y eléctrico.

¡Feliz cumpleaños Freddie!

Hoy se cumple un año más desde que naciera el gran frontman de la afamada banda británica Queen, Freddie Mercury. La suma da 56 años desde que este cantante de renombre mundial respirara por primera vez en la isla de Zanzíbar ubicada en Tanzania, África.

Luego de huir de Zanzíbar, a sus 17 años , Farrokh Bulsara, (nombre de pila de Mercury) comenzaría su vida en Inglaterra en una modesta casa de Feltham, junto a su familia. Entre sus conocidos Freddie siempre fue conocido como una persona tímida, introvertida y muy interesada en la música.

En 1970 Mercury conoce a Brian May y Roger Taylor, quienes serían sus compañeros de banda, Queen. Freddie se encargó de diseñar el logo de Queen y es el responsable de este nombre tan importante en la historia del Rock.

Con Queen Mercury tomó al mundo de la música en sus manos, dándole al rock una nueva imagen y una nueva voz. Desde el principio Queen se destacó por su cantante, quien transformaba las experiencias de toques en vivo, espectáculos operísticos nunca igualados  hasta ese momento. Además la conexión que se establecía en entre la banda y la audiencia a través de su voz lider fue la que catapultó a Queen a la fama y la reafirmaría como una de las bandas más influyentes del siglo XX.

Junto a Queen, Mercury grabó 15 álbumes, en los que se destacaron dantescos éxitos como la famosa Behemian Rhapsody, los himnos de estadio, We Are The Champions y We Will Rock You. Siguiendo una larguísima lista de canciones que formarían el sonido tan diverso y especial que forjó a Queen como una de las mejores bandas en vivo, entre ellas: The Show Must Go On, Dont Stop Me Now, Under Preassure, Tie Your Mother Down, Killer Queen, Now I`m Here y Stone Cold Crazy entre otros.

Como solista Mercury realizó, dos álbumes, el primero, Mr. Bad guy en 1985 y Barcelona en 1988. Ambos lograron ser reconocidos por la crítica como dos trabajos impecables en los que el cantante había demostrado otra faceta fuera de Queen.

Freddie Mercury fallecería el 24 de noviembre de 1991, en Londres, por causa del virus VIH o Sida. Su muerte no causó otra cosa que su verdadera inmortalización, pues los millones de fans que vivieron y crecieron con Queen, lo recordarían como una figura de culto que con su voz los cautivó y les regaló su maravillosa obra.

Este escrito es para conmemorar la vida y obra de uno de los cantantes de Rock más inspiradores y duraderos de la escena musical. Sus canciones y voz no solo sonarán en todas las radios del planeta por muchos años más, sino que siempre estarán en la mente y los corazones de aquellos que vivieron a Freddie.

Mercury y Queen.

Dyscografía:

§ 1973: Queen

§ 1974: Queen II

§ 1974: Sheer Heart Attack

§ 1975: A Night at the Opera

§ 1976: A Day at the Races

§ 1977: News of the World

§ 1978: Jazz

§ 1980: The Game

§ 1980: Flash Gordon

§ 1982: Hot Space

§ 1984: The Works

§ 1986: A Kind Of Magic

§ 1989: The Miracle

§ 1991: Innuendo

§ 1995: Made In

¡Se acaba el mundo!

En estos últimos años muchos sucesos han marcado al mundo de manera violenta, pareciera que las barreras religiosas y políticas se hubiesen ensanchado y la humanidad comenzara lentamente a abandonar aquel anhelo de unidad, paz y armonía.

Los terroristas atacan, las dictaduras reprimen, las libertades son pisadas y la humanidad se pierde en un torrente de incertidumbres que nunca terminan de aclararse. Esta serie de comportamientos humanos, crueles, pero humanos, han llevado a muchos a pensar que este podría ser el fin del mundo, pues, no pueden creer que en este planeta, habitado por animales bondadosos e “inteligentes”, ocurran este tipo de cosas.

Sí, es cierto, la maldad está en todas partes y asecha en cualquier esquina, pero si mal no recuerdo eso no es nuevo, y el mal existe desde que el hombre comenzó a razonar y a darse cuenta de sus caprichos y necesidades mundanas. El egoísmo y con él el resentimiento tomaron forma de acciones perjudiciales para el cumplimiento del llamado contrato social.

Aunque no me hacen la menor gracia todos los sucesos criminales de esta última década, las personas que se preguntan qué sucede con el mundo y toda maldad existente en él, sí. Y sí me hacen gracia (sus comentarios ingenuos, no su falta de visión) por la sencilla razón de su notable falta de análisis. Pues si revisamos un poco la historia, podemos encontrar que el mundo no solamente ha girado en la misma dirección que hoy gira, sino que en siglos y milenios anteriores los vientos de guerra y crueldad eran más intensos y despiadados.

El arma que en el siglo XX puso a todos con los pelos de punta, fue la bomba nuclear creada por los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Varias guerras ya han comenzado en busca de programas que busquen desarrollar las armas de destrucción masiva, porque se piensa que podrían ser la causa del holocausto final, pues, dudo que algún país esté planeando utilizar una de éstas sin razonar bien su estrategia y el impacto que su uso pueda tener en sus metas.

Antiguamente no existían bombas que acabasen con ciudades enteras en un parpadeo, pero si existían ejércitos que tomaban poblaciones enteras y masacraban a todos sus habitantes de forma lenta, en muchas ocasiones estas pugnas duraban meses haciendo que la agonía de los atacados se prolongara. Al final de las batallas, la pestilencia reinaba, en un campo desolado cubierto de humo y espíritus que aún hacían sonar los ecos de los gritos de los que alguna vez vivieron pacíficamente durante generaciones en una ciudad que en ese momento se encontraba bañada en sangre.

Dejando atrás el lenguaje poético, me adentro en la explicación de una verdad en la cual nadie piensa al señalar que el mundo se acaba pues la maldad reina. Esta realidad es que la historia del hombre ha estado marcada por los intereses personales de algunos que movidos por el egoísmo han dominado el destino de la humanidad.

Mientras existan diferencias de pensamientos la llamada “maldad” seguirá existiendo, es decir el mundo no cambiará, porque nuestra naturaleza nunca nos permitirá llegar a un acuerdo que satisfaga a todos por igual. Siempre habrán personas que intenten hacer el bien, pero este nunca logrará eliminar por completo la semilla malévola que fue plantada en nuestros espíritus cuando comenzamos a pensar... (continuará)

Karate Com

¿Qué es Karate Com?

Karate Com es un producto surgido de la necesidad de seguridad (Segundo nivel en la pirámide de Maslow) que todos los comunicadores tienen a la hora de salir a la calle y luchar por la libertad de expresión. Este producto fue desarrollado por el reconocido artista marcial y comunicador social, D... R... K..., quien ha dedicado gran parte de su vida a la investigación y desarrollo de nuevas técnicas de defensa personal para su implementación en la preparación física y psicológica del periodista moderno.

El proyecto de Karate Com, reúne enseñanzas milenarias provenientes del Karate tradicional japonés, el cual es utilizado no solo como un método de defensa sino también como un estilo de vida, el que con la práctica ayudará a la persona a desenvolverse en todos los aspectos de su existencia. Karate Com fue desarrollado única y exclusivamente para la autodefensa de periodistas en situaciones de alto riesgo.

Karate Com es un programa de preparación de defensa que será presentado en las escuelas de comunicación social más grandes de Venezuela. En este curso se impartirán clínicas, dirigidas por Daniel Rodríguez Kargacin y sus alumnos de más alto rango, las cuales tendrán como objetivo crear conciencia sobre las situaciones de mayor riesgo que se le puedan presentar a un periodista en un día de trabajo.

La duración del programa es de cinco meses, en los que la persona tendrá que cumplir 120 horas de entrenamiento, para lograr una preparación adecuada y así poder defenderse en situaciones extremas. Durante las clínicas se entregarán videos instructivos a los asistentes. Estos videos contienen una guía de las técnicas enseñadas en clase, vistas desde diferentes perspectivas, diferentes velocidades y su aplicación en la realidad.

¿A quién nos dirigimos?

Karate Com está dirigido a todos los estudiantes de comunicación social y comunicadores profesionales que sientan la necesidad de estar un poco más seguros en el peligroso deber que representa ser periodista.

En la actualidad el periodista es entrenado solo para salir, observar, anotar y redactar la información que tenga importancia para la comunidad. Sin embargo existe un gran hoyo en la educación del comunicador, ese hoyo es la falta de confianza y destreza para desenvolverse en una situación hostil.

Karate Com será de gran importancia para el comunicador moderno, pues le enseñará a utilizar herramientas de trabajo como instrumentos de defensa (el micrófono, la grabadora, la cámara, entre otros) y además introducirá nuevos artefactos desarrollados para lograr la importantísima tarea de mantener a un público informado y a un periodista vivo.

Competencia

Debido a que Karate Com es el primer y único programa de defensa personal diseñado por comunicadores, para comunicadores, la existencia de una competencia directa es en este momento nula.

Sin embargo siempre han existido gimnasios que impartan métodos de defensa personal, para personas comunes. En la actualidad muchos de los gimnasios han cambiado su filosofía de “seguridad primero” a “deporte primero”. Es por esta razón que la mayoría de sitios pierden su efectividad a la hora de transmitir enseñanzas que ayuden a las personas a defenderse de una manera práctica y efectiva.

A diferencia de los gimnasios tradicionales, este compendio de técnicas prácticas no pretende sobrecargar de información al practicante, simplemente busca guiarlo hacia la meta de una confianza plena, en la que las técnicas de defensa más básicas sean perfeccionadas y puedan ser utilizadas en cualquier situación que amerite su uso.

Al terminar este curso, los periodistas agredidos solo preguntarán una cosa, ¿Quieres morir lenta o rápidamente?

El Pueblo de los Enanos

He decidido sacar una nueva sección que relate las distintas situaciones que se presentan en un pueblo mágico de enanos en donde la valentía, las borracheras y los ataques de cólera de su líder darán pinceladas de surrealismo a estas fantásticas narraciones.

Se acaba la Minga

Érase una vez, en una región lejana habitaban pintorescos personajes que cantaban melodías a toda garganta mientras se dirigían a su lugar de trabajo. En los caminos que atravesaban el bosque era muy común oír su melodía y aquellos cánticos de valentía, hazañas, borracheras, peleas, bares, peleas en los bares, obscenidades y un sin fin de temáticas que en este momento no vienen al grano. Estos senderos llevaban a una infinidad de sitios mágicos en las profundidades del bosque. Durante los recorridos de los enanos varios curiosos se asomaban a observarlos en su caminar, entre ellos se encontraban siervos, liebres, mapaches, canarios azules, chigüires, osos grizzli, jirafas, pingüinos y osos polares.

Un día el enano más grande de todos caminaba dirigiendo la fila de pequeños trabajadores quienes comenzaban otra dura jornada de trabajo. Su nombre era Mirko, y con expresión preocupada pensaba sobre las dificultades que su pueblo enfrentaría cuando la fuente de su economía se agotase. Era una realidad que desde hacía más de trecientos años el pueblo de los enanos vivía del cultivo de una planta a la que ellos llamaban “Minga”, de esta planta se extraían las hojas y eran vendidas a los pueblos de las ninfas, de los humanos y de los minotauros. La preocupación de Mirko había comenzado un mes atrás cuando notó que la tierra estaba seca y comenzaba a tomar un color grisáceo. El verdadero problema vendría cuando tuvieran que encontrar unas tierras aptas para el cultivo de la minga.

Hasta ese momento Mirko pensaba que era el único que se había dado con este descubrimiento, sin embargo uno de los enanos más problemáticos del pueblo también lo había notado, Willox Lamar Aleisis, el que era conocido por no creer en “naiden”, tener un vocabulario bastante pobre e iniciar peleas por nada. Lamar se encontraba en este grupo pues había sido castigado por las autoridades del pueblo quienes lo habían sentenciado a tres años de trabajo duro en las plantaciones de minga por robar un pony púrpura. Una de las cualidades de este personaje era la capacidad de aprender con bastante rapidez, ahora que había aprendido el negocio tramaba algo que ponía en peligro a esta sociedad de enanos.

Al llegar a la plantación, Mirko organizó a todos los trabajadores que lo seguían en distintos grupos con distintas tareas, como lo había venido haciendo en los últimos años. Cuando terminó con el último grupo Lamar se le acercó de una forma muy sigilosa y en voz baja le preguntó al gran enano: ¿Milko, cuando vas a deciles que esta vaina se acaba el mio? Tu sabe que yo no creo en naiden mayol, si tu los vas a engañal, pues yo no lo voy a pelmitil, ¿oyó? Con gran majestuosidad Mirko se volteo, miró los ojos negros de este irrespetuoso ser con ternura y compresión… respondióle con un puñetazo directo a la nariz, seguidamente el gran líder se abalanzó sobre su contrincante y empezó a darle codazos y rodillazos. Lamar solo se defendía, hasta que pudo sacar su puñal y clavarlo en el brazo de su atacante. Sin embargo Mirko solo se enfureció más, y teniendo ya controlado a Lamar le hizo comer tierra, mientras que le gritaba al oído: ¿Vez que puedes darle un mejor uso a tu boca sucia, traidor? Habiendo dicho esto Mirko sacó el puñal de su brazo, lamió su herida y procedió a cortarle la lengua a Lamar. Luego lo hizo colgar de un árbol para que se lo comieran los cuervos mientras seguía vivo.

Todos en la plantación miraron a Mirko mientras este con la lengua del traidor en la mano, les decía: ¡Que nadie se pase de listo conmigo, desde el día de hoy quien se atreva a hacerme algún tipo de comentario fuera de lugar se las tendrá que ver con mis puños y mi sed de sangre traidora! Y bajando la voz dijo: tal y como le hago a los que se fuman la mercancía sin mi permiso.

Habiendo dicho esto todos los enanos volvieron a sus puestos de trabajo mientras Mirko los observaba pacientemente y se preguntaba: ¿Cómo haría para defender a su pueblo de esta jugada de la naturaleza? ¿Su pueblo podría superar esta prueba?

Esperen a la próxima entrega para saber como Mirko se emborracha y encuentra la solución a sus problemas.

Lo mejor viene en vivo: "Strangers in the Night" (UFO)

Si comenzáramos a nombrar a todas aquellas grandes bandas surgidas en los 70 que deleitaron a su público con grandiosas presentaciones en vivo, tardaríamos horas pues es un hecho que esta década representó una época maravillosa de renacimiento y de endurecimiento para el rock. Entre las bandas mas afamadas con estupendos shows en directo de esta década podríamos nombrar a Kiss, AC/DC, Judas Priest entre otros, sin embargo hay una banda que a veces es pasada por alto, UFO damas y caballeros, presentaban en el año de 1979 uno de los álbumes más interesantes de esta década “Strangers in The Night”.

UFO es una banda inglesa formada en 1969 por Phil Mogg (Voz), Mick Bolton (Guitarra), Pete Way (Bajo) y Andy Parker (Batería). En el año de 1972 Bolton deja la banda para que al año siguiente se una Michael Schenker (The Axeman) de la banda alemana Scorpions, como nuevo guitarrista y en mi opinión nueva estrella emergente para aquel momento. Junto a Schenker la banda tomaría ese papel que nos presentaría esa evolución del hard rock inglés al próximo Heavy Metal, o más específicamente a la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal: Nueva era del heavy metal británico), corriente que definiría a la música metal surgida en la isla británica luego de 1980.

El album “Strangers in The Night” fue grabado en 1978 entre las ciudades de Chicago y Kentucky en el término de su gira estadounidense. Un dato curioso de este disco lanzado en enero de 1979, es que sería el último grabado con el guitarrista alemán hasta 1993, año en el que la banda se reuniría de nuevo con estos mismos integrantes. En un principio este álbum fue lanzadazo como un doble LP con 13 canciones, esta edición sería remasterizada y expandida con las canciones “Hot & Ready” y Cherry en el año de 1999.

Este trabajo en vivo debo confesar que lo oí hace apenas unas semanas, y quedé totalmente deslumbrado y a la vez molesto pues me preguntaba como no lo había oído con anterioridad. Es increíble la calidad de sonido logrado, ayudada por supuesto por el magnífico desenvolvimiento de la banda y en particular de Michael Schenker, quien con sus solos hace magia en forma de notas musicales. Con el transcurso del disco el oyente se va sumergiendo en el ambiente tan eléctrico que esta banda ofrecía en aquellos recintos en el 78.

Entre la canciones más memorables están “Only you can Rock Me”, “Doctor Doctor”, "Lights Out" y “Rock Bottom”, la última en especial con un solo dantesco y espectacular, de esos que nos ponen los pelos de punta a los que amamos esta música con el corazón. Y es que estas piezas son la base de la carrera de esta banda, sin menospreciar a las demás por supuesto, y son estas las que hacen que a sus 32 años de grabación “Strangers in The Night” sea una referencia para todo fanático del buen rock & roll y de los buenos discos en vivo.