Posibles profesiones futuras del Comandante Chávez

¿Nunca se han preguntado qué sería del comandante presidente revolucionario, en el caso de dejar su cargo actual? Es decir, algunos piensan que es imposible sacar al líder revolucionario, sin embargo, es de personas inteligentes pensar que nada en la vida es eterno (exceptuando obviamente a Fidel Castro). Es por este motivo que me he puesto a meditar en el qué sería de la vida del comandante presidente revolucionario Hugo Chávez en caso de dejar la presidencia. A ver que les parecen estas posibles profesiones.

Pastor evangélico

Imaginen el panorama, un estadio repleto de personas escuchando atentamente la palabra del Señor, a través de una voz enérgica conocida ya por todos. De repente se escucha un “¡Qué viva Cristo! ¡Qué viva Bolívar! ¡Qué viva Martí!”. De esta manera da comienzo a un sermón de horas, en el que narra como Cristo se le apareció una vez mientras montaba su burra en Sabaneta  y este le dijo cual era su misión en la vida.

Seguidamente vemos como comienza a pasar a los enfermos, quienes son curados inmediatamente por el poder revolucionario del Espíritu Santo. Ahora, es tiempo de realizar el respectivo ritual de exorcismo mediante el cual expulsa a los demonios de la siguiente manera: “¡Estás botado vale, te me vas!” y con esto, y un reclamo a los cristianos de la 4ta República por sus “majunchadas” y dejar que el demonio del imperio poseyera a la población digna, termina el acto.

En mi opinión esto sería un tiro al piso, éxito total… si fue capaz de enamorar a una nación con un golpe de estado imaginen con la Biblia de su lado… ¿También la tratará cómo la bicha?

Astronauta

Tenemos en este momento un tema de carácter científico que ha marcado pauta, y es la exploración de Marte por medio del robot “Curiosity”. Ahora imaginen mandar al comandante en una misión para repoblar el planeta rojo, del cual declaró estar seguro acerca de la existencia de una vida remota, la que fue cegada debido a la llegada del capitalismo. Entonces ¿Quién mejor que él para llevar a cabo esta misión?

Mirando otro aspecto positivo, pude llegar a la conclusión de que el comandante ahora tendría tiempo para escribir poesía, e historias sobre Bolívar liberando a Marte del yugo imperial ¿Y quién sabe? Hasta puede que encuentre pruebas de la presencia del Libertador en el planeta rojo, y las haga pública a través de twitcams.

Otro punto sería el de la búsqueda de vida inteligente en el espacio exterior. Piensen en este posible twitcam: “… el otro día caminaba por un valle, mire compadre eso era grande oyó, y de repente se me acerca un Marciano, y yo ahí asustado pues, y el marciano me dice: ¡Mira Chávez tenemos mucho tiempo sin agua! Y yo bueno, vamos a hacer un embalse para que te bañes, y después hacemos un parque…” ¿Interesante no?

Presentador de Infomerciales

Ahora imagine, el pelador de papas más sensacional del mundo, con una hoja de acero y varias presentaciones en diferentes colores, diferentes tamaños, una manejabilidad increíble… en pocas palabras un espectáculo de la ingeniería culinaria moderna. Y el ciudadano comandante presidente comienza a enamorar al público: “Que increíble esto vale, saben que a mi me encantaba pelar papas y yuca también, cuando hacíamos parrilla en el cuartel ¡Más de una vez me corté! Pero ahora no me volverá a pasar porque tengo mi pelador de papas “Potato Peladex” ¡Pura tecnología I-RA-NÍ! – Pero Comandante, este producto fue desarrollado en los EE.UU (acota el asistente que siempre está) — Cállate chico ¿Tú no ves que el imperio le robó este producto al camarada Mahmut?

Y con la misma dinámica tendríamos la máquina para hacer abdominales, las pistolas para pintar (Que habría utilizado para mejorar la Misión vivienda si hubiese conocido su existencia), las ollas para hornear la comida del pueblo, y por ahí seguiría una lista interminable  de productos que además de las cualidades indicadas en el empaque tendrían las excelentes  exageraciones del comandante.

…

Obviamente existen un sin número de profesiones que podría realizar el supremo líder de la revolución, espada de Bolívar, y guerrero luchador. Cómo él repetidamente lo ha demostrado, puede improvisar, cantar rancheras y baladas, tocar rock, animar (imagínenlo en Sábado Sensacional presentando y felicitando a Chino y Nacho, quienes de seguro le recordaría a Alí Primera, no se por qué, pero así sería), domar focas (pienso que sería muy exitoso en esto). También ha declarado haber sido esgrimista. En definitiva, tiene mil y un opciones para no quedarse desempleado, siempre y cuando logre esquivar la bola y el grillete…

¡Hermosos versos de alegría!

¡Salto de alegría!

Esta es la primera vez que me aventuro a incursionar en le mundo de la poesía, pues no soy, y no creo que sea un poeta. Sien embargo me pareció divertido escribir estas coloridas palabras llenas de amor y felicidad. Espero que las disfruten tanto como yo lo hice al escribirlas.

Agonía

Y en grandes bandadas huyeron,

escapando de aquello,

que en su corta vida vieron

la guadaña ha puesto su sello.

La peste ha llegado

¡Que horror! ¡Qué tragedia!

Muchas vidas ha cobrado,

la muerte ríe por tan lúgubre comedia

Oscuridad y desolación arrullan las almas

de aquellos moribundos

que sin tranquilidad expiran sin ganas

de conocer otros mundos

El dolor y la agonía solo han conocido,

que a sus almas lentamente han consumido.

abrazados por las brazas del infierno,

como el agua que apaga el fuego eterno

No más dolor, no más agonía,

la luz se ve al final del camino

 sienten paz y monotonía…

 esperando el final de su destino

Soledad

El silencio me acosa

la soledad me desposa

en la unión eterna

de mi vida que inverna

Mi mente alucina

con grandes alegrías

que a mi felicidad calcina

en oscuras armonías

Mis ojos no ven

mis oídos no escuchan

solo en la nada creen

cuando la muerte anuncian

Mi aliento arrulla la presencia,

de aquel ser que alguna vez existió.

en una realidad de ausencia,

en la que el miedo reinó.

¡Por fin la soledad acaba!

Las voces se acercan en murmullos

de personas encontradas

que suben lentamente a mis muros

Pequeñas manos me toman

y mi mente retoma

Uun estado de broma

que a la luz de nuevo me asoma

Desesperación

Mi alma se ahoga,

mi mente se pierde

la fuerza se agota

el miedo me muerde

El pulso sube

mientras la sangre corre

mi ser se cubre

mn paredes de cobre

Que se derriten

con inseguridad y miedo

cuidando que no irriten

el rezo y el credo

Pestilencia y muerte

llaman a mi puerta

yo abro sin suerte

el fin me alerta

Finalmente mi vida se ha ido

los gusanos han celebrado

su familia ha crecido

y mi tormento ha cesado

Espero que hayan disfrutado mis versos, y que la alegría llegara a todos ustedes. Y recuerden, la luz es más brillante si se le mira desde la oscuridad...

Pequeña nota sobre Tiempos de Dictadura + pequeño análisis

Tiempos de dictadura es un documental venezolano, dirigido por Carlos Oteyza, que abarca el periodo comprendido entre 1948 y 1958 durante la dictadura del entonces teniente coronel Marcos Pérez Jiménez. En líneas generales este trabajo resulta bastante completo y equilibrado en cuanto a todos los hechos resaltados, apoyados con testimonios de personajes conocidos de la política venezolana.

En el transcurso del documental el público puede observar detalladamente como un hilo de poder se fue entretejiendo desde las fuerzas armadas nacionales, comandadas en un principio por la Junta Militar de Gobierno que se encargó del rumbo de la Nación luego del golpe de estado que le diera a Rómulo Gallegos en 1948.

El trabajo de la post-producción es muy aplaudible, con animaciones muy bien desarrolladas, que dan un toque artístico en el momento de representar las acciones que desencadenarían todo el hilo histórico de diez años de dictadura.

Entre los colaboradores que dieron testimonio de sus vivencias durante esta época tan tormentosa del país, estaban Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, Américo Martín, Oscar Yánez, entre otros. Sin duda, estos recuerdos son el motor que da marcha a este trabajo, matizando de esta manera una historia que evita ser olvidada solo por las huellas de progreso y represión que se vivieron en aquellos días.

El final del documental llega con el tan conocido 23 de enero de 1958, día en que Marcos Pérez Jiménez huye a bordo de la Vaca Sagrada y Caracas sale a la calle en júbilo por el derrocamiento de la dictadura y el comienzo de una nueva era de libertad. (Sí, el spoiler más obvio del mundo)

En conclusión es un documental muy recomendable que aborda el pensamiento nacional de la década del 50 desde todos los ángulos y refleja ambas caras de la moneda, tanto el progreso que Venezuela logró alcanzar con el desarrollo integral de todas las actividades sociales y económicas, como las políticas represivas que atentaban contra la libertad de expresión.

Mi pequeño análisis de este momento histórico…

Teniendo en cuenta que Venezuela venía de una serie de acontecimientos históricos en los que la democracia se había visto interrumpida, y que ningún plan de gobierno se llegó a completar. Es entendible que el gobierno de Pérez Jiménez se diera y sentara una base que al principio era demasiado sólida como para ser corroída por una oposición desorganizada y enfocada en intereses personales. (Mi mensaje subliminal Nº 1)

Es bastante cuestionable aquella idea de libertad que se tenía en aquél tiempo, y más si tomamos en cuenta que quienes estaban al frente de la oposición eran de tendencias izquierdistas, y muchos autoproclamados comunistas, que como nos enseña la historia siempre terminan derrotados por su falta de sentido común. Es preciso preguntar a todos aquellos que nos liberaron de la dictadura ¿Están satisfechos con el resultado que obtuvieron, y los 54 años siguientes de libertad? ¿Si hubo una verdadera mejora?

Otro punto importante a tocar es el querer comparar aquella dictadura con el gobierno del comandante presidente Hugo Chávez Frías quien es conocido por ser un buen tipo que canta, baila, recita, habla por 13 horas, echa chistes, relata sus aventura y hace de todo menos desarrollar importantes proyectos de infraestructura, urbanismo, ni pagar la deuda externa o por lo menos organizar desfiles decentes que ni en lo más mínimo le llegan ni a los talones de aquel acto llamado “La semana de la patria”.

Que si bien hay prisioneros políticos (bueno eso dicen unos apátridas, yo no se…), que hay muertos en este gobierno (todos los gobiernos cargan con una muerte, así sea accidental, pero yo sé que este gobierno es distinto, lo sé…creo) y que ha cierta censura, si lo hay, pero tienen que admitir que en una medida mucho menor “POR AHORA.... los objetivos que nos planteamos no fueron logrados” (Mensaje subliminal Nº2)

En conclusión, se pueden ver ciertas similitudes, desproporcionadas, pero similitudes al fin. Sin embargo me parece un sacrilegio hacer comparaciones directas, pues el ideal tan pobre que se tiene en la actualidad de lo que debería ser un gobierno dista mucho del ideal que tuvo Pérez Jiménez en algún momento.  

Los niños de la noche

   

   Se rumorea sobre la existencia de criaturas que rondan en la noche, ocultos en las sombras deambulan observando a aquellos que sin malicia ni astucia caminan a la luz de la luna. Con ojos inescrutables y palidez mortuoria los niños de la noche se asoman desde su mundo y viene al nuestro solo para recordar alguna vida pasada e intentar recobrarla.

   Cuando vienen, solo la oscuridad los arropa. Y una que otra risa juguetona los delata, rompiendo el silencio con carcajadas inocentes de niños que buscan divertidos, un juguete para recrear en juegos malignos su alma extinta.

   Su carrera contra el dios de la muerte hace mucho que fue perdida, sin embargo estos niños, recelosos e inconformes con el resultado, se apegan a aquellos que solo desean sucumbir ante las parcas del destino. Desde un arbusto, un callejón, o tu propia sala de estar, los niños de la noche observan y esperan a que la mirada de su víctima se cruce con la suya, de esta manera reclamar su alma, y adherirla a su larga lista de conquistas.

   Una vez que su mirada, vacía y sin luz se posa sobre alguien, jamás la deja ir. Se dice que estos niños velan el sueño y siembran el miedo, susurrándole en silencio pesadillas a los desafortunados que poco a poco van haciendo estos sueños realidad. Al sumirse en la oscuridad, las víctimas, se debilitan progresivamente ante la insaciable ambición de estos infantes de las sombras.

   Se dice que el propio Lucifer ha mandado a sus niños para llenar sus arcas de almas perdidas en el abismo. Dueño del cuerpo y ahora del alma el Dios del Mal abre esta ventana y hace trampa en el juego de ajedrez que se ha debatido desde el principio de los tiempos. Esclavos infelices, son aquellos que terminan siendo capturados por la maldad de los niños de la noche, que pagan sus pecados de manera prematura.

   Ellos están condenados a vagar entre dos mundos, el real y el imaginario. Nunca duermen, nunca descansan, solo viven para ver una ilusión y alimentarse de ella. Como cazadores solo esperan a que una mirada los ubique, dentro de un armario, o detrás de una cortina, al final les da igual. De esta manera se llevan un botín que vale una vida.

   Si en alguna ocasión se llegase a encontrar con uno de estos niños, y éste no toma su vida, es porque probablemente usted no sea el elegido esta vez. Sin embargo tómelo como una advertencia, y recuerde, cada vez que camine en las sombras y se sienta observado, no voltee, ni pierda la calma… de seguro su destino ya está sellado.  

Lo mejor viene en vivo: No Sleep’till Hammersmith (Motörhead)

Si le dijeran que están a punto de escuchar a la banda más ruidosa, rebelde y verdadera del rock, probablemente les venga a la mente la palabra Motörhead. Arrastrando su primer gran éxito en ventas “Ace Of Spades” Lemmy y compañía trasladaron el gran poder de desenfrenado Rock & Roll a su primer trabajo en vio “No Sleep’ till Hammersmith”.

Motörhead siempre ha sido conocido por tener el volumen más alto en todas sus presentaciones (Record Guiness), y más aún a principios de los 80 con semejantes integrantes: Lemmy Killmister, líder creador, bajista único en su especie, vocalista férreo, y sobreviviente de los más extremos excesos proporcionados por una vida de Rock & Roll. Eddie “Fast” Clark en la guitarra, responsable de los solos más afilados y peligrosos de la banda. Y por último, Phil “Philthy Animal” Taylor, el mala conducta y desquiciado bateristas de la banda más peligrosa de todos los tiempos.

Grabado entre el 28 y el 30 de marzo de 1981, con la excepción de Iron Horse/Born To Lose grabado en 1980, No Sleep’till Hammersmith, presenta clásicos memorables en la historia de la banda. Cabe destacar que este trabajo llegó al Nº 1 de los charts ingleses, esto motivado según Lemmy por el intenso trabajo realizado por la banda en sus presentaciones en vivo.

Nuestro álbum comienza con Ace Of Spades sonando más fuerte que nunca, con un Lemmy imponente en sus alaridos y una batería incansable, la cual nos acompañará durante todo el disco. Seguidamente pasamos a Stay Clean, Metropolis, y The Hammer, que caen como tremendos bloques de buena música, agresivas como solo ellas pueden ser.

Continuando encontramos Iron Horse/Born To Lose, No Class y Overkill tres grandes clásicos de la banda, inmejorables en velocidad y sonido, todos y cada uno son muestras del gran poder que ha tenido Motörhead desde sus comienzos y la influencia tan marcada que tienes en bandas de tanto renombre como Megadeth, Metallica, Pantera, Anthrax, entre tantos otros.  

Entre los siguientes clásicos presentados tenemos (We Are) The Road Crew , Capricorn, Bomber, Motörhead  y Over The Top. Cuatro canciones terriblemente bien escritas con citas tan profundas tanto en su doble sentido como en su ingeniosidad, demostrando la increíbles analogías logradas por Lemmy a las que ya nos tiene acostumbrados.

Este trabajo en directo es una joya si se quiere rememorar aquella época de la banda, en la que aún era joven, en existencia, porque aun después de casi 40 años Motöhead sigue teniendo el mismo espíritu rebelde que emprendió tal revolución en la historia del rock. 

¡Qué entre la niebla!

¡Que entre la niebla! Ya la luz me ha cegado, el camino se ha perdido. Solo los recuerdos me guían, solo mis pasos me dirigen, si caigo es tan solo otro error ¡Que entre la niebla! Su frío me abraza, mi corazón se va helando poco a poco, y con el pasar del tiempo cada sentimiento que albergué se va esfumando.

¡Que entre la niebla! Aquel veneno cargado de rencor me rodea, en algún momento me resistí a él, pero… me di cuenta de que luchar es inútil y que resistir solo aumenta el martirio de la autocompasión perpetua. ¡Que entre la niebla! Tan solo la oscuridad es mi testigo, solo yo existo, al igual que siempre. Al final los demás solo han sido sombras buscando ser iluminados… al parecer yo fui uno de ellos.

¡Que entre la niebla! En mis pensamientos, en mi corazón, en mi cuerpo… ya todo está perdido, la luz que irradié se ha extinto. El calor eterno de una vida mortal ha desaparecido, dando paso a ráfagas de frialdad y desdén, cargadas de inseguridad y tristeza. ¡Que entre la niebla! Ya es hora de borrar todo aquello que decoró con colores la morada de mi espíritu.

¡Que entre la niebla! Aquí sentado espero, escucho el silencio y me pregunto si en realidad hubo algún ruido, algún sonido. Fuera de esta caja hubo una sinfonía, dentro de ella solo ecos, verdaderos o falsos, nunca lo supe ¡Que entre la niebla! Ciego y sordo ¿Mudo? Tal vez… pues ya solo consigo oír mis pensamientos, y nada más. Ya olvidé mi voz, solo mi conciencia me recita, y despotrica en avances de locura, solo en mis sueños me concibo hablando.

¡Que entre la niebla! Mi tacto dormido no encuentra que tocar, que sentir, que palpar… solo sé que mis pies flaquean de tanto esperar a que llegue, lo último que quiero es caer de rodillas… ya fue suficiente de estar arrodillado, por lo menos, quiero por una vez estar de pie y recibirla.

¡Que entre de una vez! ¡Que entre ya! Abrumado por tanta intriga estoy, espero con ansias que por fin llegue la hora del fin… antes de que… antes de que… la siento, comienza a invadirme una sensación de calma. ¿Será que…? ¿Será esa la salida de este laberinto de oscuridad? ¿Es acaso la niebla? ¿O es eso luz? ¿Es que la nada al final es tan oscura, como la luz es tan clara, que en ninguna de las dos puedes ver? Es el mismo dilema… lucidez y locura… bien y mal… en cierta forma son lo mismo, ahora lo entiendo, sin embargo queda de cada quién elegir… y yo he decidido elegir… 

Veinte canciones que marcaron los 70's

Yo se que no todos los personajes del collage son de los 70...

Tal como en los años 60, en los 70, la música tuvo un lugar muy especial en el desarrollo de la cultura popular. Por supuesto la música disco ha sido la imagen de esta década, sin embargo fue el rock aquél que perduró y dejó una huella imborrable en la historia de la música. Esta es, en mi opinión, la década más productiva en cuanto a rock   & roll, pasando por Hard Rock, Rock Sinfónico, Rock Progresivo, Southern Rock, y pare usted de contar… Es imposible nombrar todas las canciones que hicieron la diferencia durante esta década, es por esta razón que traigo las 20 canciones que definieron el rock en los 70.

1. Stairway to Heaven -- Led Zeppelin (IV – 1971) Plant/Page

Esta es sin duda una de las canciones más icónicas de todos los tiempos. Entre la voz inconfundible de un inmejorable Robert Plant y los acordes tan bien cuidados de Jimmy Page, que van en ascenso a lo largo de la canción, hacen de ella una pieza sin igual.

2. Hotel California – The Eagles (Hotel Clifornia – 1976) Felder/Frey/Henley

  Narra las historias de los fantasmas que habitan las instalaciones del Hotel    California. Con arreglos musicales que hacen erizar la piel, y una letra que transmite el verdadero sentimiento de la historia, este trabajo resulta un clásico inmortal.

3. Free Bird -- Lynyrd Skynyrd (Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd – 1973) Collins/Van Zant

Son trece minutos de constantes cambios armónicos, es probablemente una de las canciones más complejas en cuanto a la labor de la guitarra jamás escrita. Es un deleite de principio a fin, contando con toda la fuerza del rock sureño y un potente solo de de cuatro imponentes minutos. Una joya que cualquier melómano sabría apreciar. (Es la canción más pedida en todos los conciertos, de cualquier banda…)

4. Smoke On The Water – Deep Purple (Machine Head – 1972) Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice

Con el riff más conocido de la historia del rock, Smoke On The Water es un himno creado por el polémico Ritchie Blackmore. Sin duda alguna Deep purple marcó un antes y un después en esta década, desarrollando lo que más tarde sería conocido como el rock neoclásico.

5. (Don’t Fear) The Reaper – Blue Öister Cult (Agents of Fortune – 1976) Donald Roeser

Esta siempre ha sido una de mis canciones favoritas por el contraste que logra Donald Roeser entre el sonido oscuro de su guitarra y la voz tan calmada que proyecta. La energía de esta canción es impresionante, sobre todo al momento del solo en el que el climax de la canción le pone los pelos de punta a cualquiera.

6. Bohemian Rhapsody – Queen (A night At The Opera – 1975) Freddie Mercury

Es difícil describir con un objetivo a esta canción, sin embargo, sí se puede decir que es una obra maestra, y aún más si tomamos en cuenta que Queen lanzó canciones tan importantes como We Will Rock You y We Are The Champions en esta década. Bohemian Rhapsody atraviesa tantos cambios melódicos y líricos que es imposible tocarla 100% en vivo.

7. Highway To Hell – AC/DC (Highway To Hell – 1979) Scott/A. Young/M.Young

Siendo el último trabajo que realizara AC/DC con Bon Scott, Highway To Hell fue la canción que terminó de empujar a la banda a la cima. Desde el comienzo Scott juega con la letra de manera única, acompañado por dos guitarras legendarias en manos de los hermanos Young. ¿Quién diría que poco tiempo después Bon se encontraría transitando esta autopista?

8. Paranoid – Black Sabbath (Paranoid – 1970) Buttler/Iommi/Ward/Osbourne

Proveniente del segundo disco de la banda Paranoid se presenta como una canción que al igual que Iron Man, Black Sabbath, War Pigs, entre muchas más, son banderas del Heavy Metal, pues son pioneras en este género. Con un riff inigualable a cargo de Tony Iommi y la voz Ozzy Osbourne este clásico resulta imposible de ignorar.

9. Won’t Get Fooled Again – The Who (Who’s Next – 1971) Pete Townshend

Del disco que abrió una nueva era para The Who, Won’t Get Fooled Again, es una de las piezas más electrizantes de la banda. Cada uno de sus integrantes (monstruos todos) despiden una energía increíble en sus interpretaciones en vivo, liderados por la que es para mí la voz más potente del hard rock, Roger Daltrey. (Es la canción inicial de CSI: Miami)

10. Walk This Way – Aerosmith (Toys In The Attic – 1975) Perry/Tyler

Walk This Way es la canción que disparó a la fama a Aerosmith, de una u otra forma, esta canción ha sido una especie de talismán para la banda, debido a que siempre ha estado ahí para rescatarlos. Con una lírica inteligente y un riff muy pegajoso, este trabajo se consagra como un verdadero clásico de la década del 70.

11. Detroit Rock City – Kiss (Destroyer – 1976) Stanley/Ezrin

¿Y por qué no Rock & Roll All Nite? Puesss… porque esta me gusta más… Y en definitiva luego del Kiss Alive!, fue Destroyer el encargado de reafirmar a Kiss como una banda que también podía hacer trabajos en estudio de altura. Detroit Rock City abre el disco con Kiss de principio a fin y el solo más espectacular de la banda hasta la fecha, a cargo del gran Ace Frehley.

12. Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones (Sticky Fingers – 1971) Jagger/Richards

Son siete minutos completos de pura actitud Stones. Mick Jagger pone su firma desde el comienzo de la canción, interpretándola solo como él lo sabe hacer. Por otro lado tenemos a Keith Richards desenvolviéndose como lo que es, el desquiciado guitarrista de los Stones, esta canción le quita el habla a cualquiera.

13. Wish You Were Here – Pink Floyd (Wish You Were Here – 1975) Gilmour/Waters

¿Y por qué no Another Brick On The Wall Part II? Puesss… porque es la que todo el mundo espera, además me parece que esta es un poco más intima para la banda, considerando que fue inspirada en la ausencia de Syd Barret y sus problemas mentales. Incluso llegué a negarme en incluir a Pink Floyd en el conteo porque no sabía cual elegir.

14. Dust In The Wind – Kansas (Point Of Know Return – 1977) Kerry Livgren

Luego del éxito alcanzado con Leftoverture, Kansas llegó con esta balada… melodiosa como ninguna y conmovedora de principio a fin. El violín interpretado por Robby Stainhardt, es el más resaltante de los instrumentos, dándole un toque único a esta canción.  

15. Cocaine – Eric Clapton (Slowhand – 1977) J.J. Cale

Eric Clapton interpreta una de sus mejores piezas (y es decir mucho). Cocaine es del más fino blues del ex integrante de Cream. Se ha pensado que esta canción está favor de las drogas, cosa que ha sido negada repetidamente por Clapton, asegunrando que el sentido es totalmente el contrario… That Dirty Cocaine!!!

16. More Than a Feeling – Boston (Boston – 1976) Tom Scholz

Con un ritmo que va incrementando desde que comienza, More Than a Feelling,  es la canción más representativa de Boston. La voz de Brad Delp junto a los arreglos rítmicos proporcionados por las guitarras, crea una armonía inolvidable del clásico que todavía hoy es admirada y tomada como una gran influencia del rock clásico.

17. Roxanne – The Police (Outlandos d’Amour – 1978) Sting 

Con influencias marcadas de ska y el toque propio de The Police, Roxanne es una pieza única del rock clásico. Presentando la historia de una prostituta, Sting logró captar una  audiencia masiva que convertiría a The Police en una de las bandas más importantes de la historia.

18. Horse With No Name – America (America – 1973) Dewey Dunnel

Polémica en un principio por su gran parecido a varias canciones de Neil Young, y su tmática relativo al uso de drogas esta canción pasó a la historia por su melodía folk y su letra algo confusa. Este trabajo fue un hit inmediato para la banda America, que debutaba y comenzaba una carrera envidiable.

19 Aqualung – Jethro Tull (Aqualung – 1971) Ian Anderson/Jennie Anderson

Tratándo de un mugriento mendigo “Aqualung” abre a su disco homónimo, el más representativo de Jethro Tull hasta la fecha. Con la inconfundible flauta de Ian Anderson y las oscuras letras de esta canción, sin duda ha quedado para la posteridad como un clásico del Prog- Rock británico.

20 The Logical Song– Supertramp (Breakfast In America– 1979) Davies/Hodgson

Esta es otra de las canciones dificil de seleccionar, pues tuve replantearme entre escoger “Breakfast In America”, “School” y “The Logical Song”, al final terminé yéndome con la canción más lógica. Esta fue la pieza más exitosa de la banda de su disco más memorable. Supertramp siempre ha demostrado estar por encima de los demás en cuanto a creatividad y originalidad.

Obviamente hay muchas otras bandas que por su gran aporte y sus genialidades merecen tener canciones seleccionadas en este conteo, pues ejemplos de buena música abundaron en los 70, tales son los casos de UFO, Thin Lizzy, Rush, Genesis, Yes, T. Rex, David Bowie, Rainbow, Cheap Trick, Journey, Alice Cooper, etc, etc, etc…

Debo acotar que el orden de los factores no altera el producto… yo se que siempre hay alguien en todo conteo que pone el grito en el cielo cuando ve que su banda preferida no está en el número 1, es por este motivo que aunque numeradas, estas canciones fueron ordenadas al azar. Así que no molesten. Gracias