Mejores Películas del 2011

Este año quiero cerrarlo con mis recomendaciones a nivel cinematográfico, con los mejores trabajos realizados en el transcurso de estos 365 días. El orden en el que se presentan las películas no tiene ninguna importancia pues los géneros son talmente distintos y todos son 100% recomendables (por mi whahaha!!)

1) Warrior: Excelente drama que mezcla las artes marciales mixtas con una conmovedora historia familiar. Esta película me llamó la atención por ser la primera que trate el tema de las artes marciales mixtas y a la vez se haya trabajado en una historia tan contundente y poderosa como para tocar los sentimientos del espectador. Otro aspecto a resaltar, es lo bien trabajada que está la coreografía, y se nota el entrenamiento que tuvieron los actores, detalles muy importantes que no fueron pasados por alto en la ejecución de la gama de técnicas utilizadas en el film. El trabajo hecho con el guión, la dirección, la fotografía, la edición, es perfecto, sin duda es mi película favorita del 2011. (Si no es nominada al Oscar me voy a picar... pero burdaa)

2) El Origen del Planeta de los Simios: Esta película te mantiene atrapado desde el momento en que comienza hasta que termina. La relación que fue creada entre Cesar (EL MONO) y Will Rodman (James Franco) guía la película hacia terrenos muy emotivos sin perder en ningún momento el suspenso que la trama inyecta desde el comienzo del segundo acto. Además se trata el tema de la evolución y la supervivencia del más apto, demostrando como funciona una sociedad de simios que llega a ser tan parecida a la nuestra. En todo aspecto está película resulta increíble, hay que verla para recordar las memorables entregas de esta zaga protagonizada en aquel momento por Charlton Heston. (DIOOOOS ESOS MONOS SI ACTUARON BIEN ¿CÓMO LO HABRÁN HECHO?)

3) Paul: De los creadores de Shaun Of The Death y Hot Fuzz(Simon Pegg y Nick Frost) , encontramos a Paul, un extraterrestre (un poco muy desquiciado) queda con dos geeks ingleses y una cristiana fanática sureña, creo que no necesito explicar nada más. Esta película contiene chistes de toda índole, haciéndola un “debes ver” de este año si te gustan las comedias con humor negro… e inglés. (Ese extraterrestre mal nacido también me conmovió, interesante, hizo lo que “Requiem for a Dream” no pudo)

4) Hobo With a Shutgun: Esta historia de acción (a mi me pareció másbien una comedia muy bien disfrazada de acción, pero bueee…) muestra la vida de un vagabundo que solo quiere cortar el césped para ganarse la vida, pero llega a una ciudad en la que reinan el caos y crímenes brutales, entonces toma una escopeta y decide tomar la justicia en sus manos (O escopeta). Es extremadamente sangrienta (pulgares arriba), sin embargo la historia es poderosa y el sarcasmo puesta en ella vale oro, es una crítica muy profunda a la sociedad y a la fragilidad de nuestras comunidades “civilizadas”. (Moraleja de la peli: Solo necesitas tener buenas intenciones sumadas a una escopeta para cambiar el mundo. G E N I AL) Es algo que todo niño debe ver.

5) Thor: Es el Dios del FUCKING trueno, ¿necesitan saber más?... bueno, la mejor de las películas de los estudios Marvel este año (El Capitán America está casi a la par… caaasi) presenta una excelente adaptación del cómic y la recreación de uno de los héroes más poderosos de todos los tiempos, haciendo una antesala a “The Avengers”. El trabajo hecho con la historia y la producción son increíbles, tanto así que le dieron vida a un personaje que estaba considerado como uno de los más difíciles de llevar a la pantalla grande. Hay que aplaudir de igual manera al reparto, Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odín) y Tom Hiddleston (Loki) lograron dar vida a estos personajes de manera especial, simplemente excelente. (Es, vuelvo y repito, el dios del FUCKING trueno… ¡¡¡Mjiolnir a miiii!!!)

6) Capitán America: The First Avenger: Segunda película de los estudios Marvel, cuenta la historia del primer vengador, y sobre como esta leyenda de los cómics llega a ser un súper héroe. Lo más resaltante de la historia del Capitán Imperio… digo America, es el gran afán que tiene el pequeño y débil Steven Rogers de pelear por su país, aunque es rechazado decenas de veces por el ejército, él continua y persevera, es la filosofía de nunca rendirse, y siempre serle fiel a tus principios. Esta historia es recomendable para cualquiera, tiene acción, drama, y comedia, todos los aspectos fueron tomados en cuenta. (Definitivamente el Capitán América will return in … Algún Lugar al Sur de la Frontera 2 #Trollface)

7) Kung Fu Panda 2: Mi película infantil preferida de este año (es la única que vi =0 ), en mi humilde opinión supera a la primera por el simple hecho de llevar a otro nivel el personaje de “Po” (Jack Black) y hacer de la historia una aventura con temas muy dramáticos en los que el Oso Panda más fuerte del mundo se transforma mostrando oscuridad y dolor. La película tiene un trasfondo bastante denso y digno de estudio. Por otro lado los personajes siguen siendo igual de graciosos y ocurrentes, y los toques de filosofía dados por “Sifu” (Dustin Hoffman) hacen brotar el espíritu del Kung Fu en esta película animada. (Ese Pavo Real, el malo, no va pendiente de bajarle dos al malandreo)

8) Sucker Punch: La única razón que encuentro para explica que la crítica haya sido tan dura con esta película es que… yo soy cool y ellos no. Efectivamente, esta peli es de las que o la amas o la odias. El concepto es algo “fumado”… de hecho es bastante fumado, se muestra varios estados mentales de una persona que pareciera alucinar simultáneamente en tres realidades distintas, en las que las acciones realizadas por las protagonistas son representadas en analogías épicas llenas de acción, no vale la pena ni contar la trama… se van a enredar igualito, solo se puede explicar sin han visto la peli. La dirección de fotografía (Zack Snyder) es remarcable, sumado a una estupenda banda sonora solo resulta en una verdadera obra de arte. (Deberían hacer un Crossover entre Sucker Punch e Inception para ver cuantos mueren por hemorragia cerebral)

9) X Men: First Class: Es La mejor película de X men hasta el momento, contando la historia de Charles Xavier y Magneto se deja en claro el comienzo de esta zaga de películas presentadas por la Twentieth Century Fox. Como siempre y lo más importante de los X Men, es el mensaje sobre la segregación y la valoración que cada quién debe tener por si mismo, sin importar que tan distinto se es, siempre de debe luchar por el respeto y la integración, a nivel social, esta historia siempre ha sido un tubazo completo cargado de mensajes muy poderosos para aquellas personas que se sienten avergonzadas de ser lo que la sociedad tilda de incorrecto. El manejo de la historia es perfecto y mantiene al espectador siempre atento e interesado en el desarrollo de los hechos. (De todas formas Thor les gana, y ¿saben por qué? Porque es el dios del FUCKING trueno)

10) Harry Potter: The Deathly Hollows Part 2: Es el final de la serie creada por J. K. Rowlins, En esta segunda parte de las reliquias de la muerte se desarrolla la última y más cruda batalla del mago de la marca del rayo, simplemente te quita el aliento. Se develan secretos que habían estado ocultos y a la vez en las narices de todos a lo largo de la historia. Los efectos visuales y la producción en general son increíbles, sin duda las dos últimas entregas de Harry Potter han sido las mejores. Lo más resaltante de esta historia es el nivel de complejidad a la que llegó luego de 8 películas (7 libros), la que fue creciendo junto con los personajes. Es imposible desviar la atención, pues cada instante es valioso para comprender la historia. (Me gustó el final de los créditos cuando apareció: Harry Potter will return in… The Avengers)

Estas son mis elecciones por este año, sin embargo hay películas que no he visto, las cuales me generan muchas expectativas, como la segunda entrega de Sherlock Holmes, El Gato con Botas y Titín. Siempre esperando a los gigantescos estrenos que se vienen el año entrante: The Avengers (Fuck Yeaaaaah), Batman: Dark Night Rises (It’ll Be Brrrrrutaaaal!!!) y El Hobbit (The Rise of Los pies peludos)

Crónica de una Muerte

Imagen de Sopor Aeternus & The Esemble Of Shadows

Esta noche desperté sobresaltado por el lúgubre silencio que albergaba mi hogar. Lentamente abrí los ojos notando la penumbra que invadía mi habitación, de pronto un escalofrío recorrió todo mi cuerpo, la sensación de pesar y amargura había poseído mi ser. Como un cuerpo sin vida que camina en soledad me dirigí a la puerta, sigilosamente la abrí y comencé a bajar las escaleras hacia la oscuridad que me llamaba, que me gritaba, que me tomaba por la mano y me conducía a mi locura.

En mi sala de estar comencé a ser atacado por recuerdos e imágenes que alguna vez significaron felicidad y dicha, sin embargo aquellos fantasmas solo aumentaban mi nostalgia y mis ganas de desparecer de una realidad tan ambigua y desolada, en la que los truenos y las nubes de desesperación decoraban aquel paisaje muerto y estéril representado en el mural de mi alma.

De un momento a otro mi corazón comenzó a latir más rápido, mi vista se nubló y la lluvia calló sobre mi morada. Unos sonidos ininteligibles llegaron a mis oídos, y mis tormentos terminaron de clavarse en mi corazón. Ellos habían llegado para buscarme, ellos me querían. Mis cuadros cayeron, mis botellas de vino fueron aventadas con violencia contra el suelo, y tres figuras aparecieron, caminaron lentamente hacia mí.

La luz desapareció, los colores se desvanecieron, el blanco y el negro se apoderaron de mi vista, aquellas tres figuras comenzaban a desmembrar mi ser, haciendo insoportable mi pesar, y acumulando de manera efímera y confusa todas aquellas sensaciones que me envenenaban desde hacía años. La inseguridad, el egoísmo y la soledad, habían llegado, mis demonios finalmente venían a cobrar mi deuda.

La inseguridad fue la primera en acercarse, haciéndome recordar todas aquellas situaciones, en las que me negué a salir adelante por el simple hecho de sentir aquel vacío que te retiene a la hora de actuar. Esta figura comenzó a susurrar a mi oído diciendo: "He estado contigo y ahora, en tus últimas horas te recordaré todo lo que dejaste de hacer, y te mostraré todo lo que nunca pudiste tener".

Seguidamente se aproximó el egoísmo, aquella sensación de mezquindad se apoderó de mí, oscureciendo mi alma, al igual que una fruta se pudre con el tiempo. Mi espíritu comenzó a desprender un olor fétido de carne en descomposición, pues la semilla del odio plantada en mí finalmente dio su fruto. La figura con voz grabe se pronunció: “nunca quisiste compartir con alguien tu preciado tiempo, ahora no tienes nada que compartir, tu tiempo ha llegado a su fin”.

Solo quedaba la soledad, el más terrorífico y malvado de todos aquellos fantasmas que se encadenan a la vida de cualquier individuo. Esta comenzó a acercarse con paso lento, llenándome cada vez más de aquella melancolía que me consumía. al estar frente a mi, la horrible silueta, me miró con sus ojos vacíos de maldad y me susurró: "Ahora solo yo te acompañaré en tu muerte, nunca amaste, y nunca hiciste un sacrificio por nadie, ahora cosecha las tempestades que has sembrado".

Al reunirse los tres frente a mí, mi mente se llenó de pinturas, versos y frases escupidas por mi imaginación, en caprichos artísticos de un pasado lejano de desilusiones y paradojas emocionales que solo daban vida a fracasos definitivos. Guerras, hambre, amores aniquilados y escenas de extrema violencia tomaron mi quebrado espíritu haciéndome viajar a los tormentosos escenarios que solo habían existido en mi oscura imaginación.

Entre negaciones, y aullidos de dolor golpeé mi cabeza para calmar el sufrimiento que aquellos personajes me inyectaban sin remordimiento. Comencé a rasguñar el suelo en el que yacía, mis dedos comenzaron a sangrar y unas intensas nauseas golpearon mis casi extintas fuerzas: ¡OH! ¡Que dolor, que tristeza! sentí en aquél momento, mi cuerpo comenzaba a jugarme sucio y buscaba expulsar de una vez a mi tan atormentada alma.

Con un último aíre de fuerza, pude levantarme, atravesé a mis visitantes, y busqué mi escopeta en el sótano. Y aquí estoy sosteniéndola, esperando al momento justo para acabar con mi sufrimiento, el que nunca dejó de crecer, y que con el tiempo envenenó mi ser, estoy tomando el cañón con mi mano, lentamente lo pongo en mi boca y…

Las Cruzadas del Metal

Parte 3: Reinvención clásica

En décadas recientes el género musical conocido como rock & roll, ha sufrido considerables variaciones que han permitido una evolución desenfrenada. Esta evolución ha dado como resultado la creación de casi 200 tipos de rock, los cuales han sido responsables de la propagación del género alrededor del mundo. Cada estilo de rock se ha vuelto tan autónomo que se llega a dudar de que hayan tenido un mismo origen.

Sin duda alguna el rock, llámese heavy metal, llámese hard rock, está experimentando una fase muy extraña en su evolución, pues si concentramos nuestra atención en las nuevas facetas del rock actual podremos divisar sin problemas la aun constante aparición de bandas clásicas como las más exitosas del momento en la escena musical mundial.

En la última década han surgido formaciones musicales que recuerdan a las bandas de los 70 y 80 que promovieron el movimiento del hard rock. Entre ellas se encuentran Airbourne, Wolfmother, The Answer, Hardcore Superstar, entre otros. Demostrando así que el rock de antaño no está muriendo y que por el contrario se extraña aquella época, en donde la discriminación interna entre estilos de rock pesado aun no era tan profunda.

Esta no es la única prueba de que el rock de antaño aún sigue más vivo que nunca, pues si echamos una mirada a los carteles de los festivales de rock (de verdadero rock), podemos encontrar sin ningún problema como cabezas de show, bandas como; Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Metallica, Twisted Sisters, Kiss, Def Leppard, Whitesnake, Alice Cooper, entre otros. Todas, bandas con al menos 30 años de fundadas.

Esto solo demuestra que aunque sigan surgiendo nuevos tipos de rock/metal, lo clásico siempre está presente, sacando nuevos trabajos de gran calidad, como es el caso de “Forevermore” última producción discográfica de Whitesnake, y la inmensa sorpresa de la década, “Black Ice” de AC/DC, la cual vendió más de 10 millones de copias en su salida a las tiendas.

Una de las nuevas bandas que ha capturado toda la esencia del hard rock setentoso, es Chickenfoot, la cual precedida por su imagen de superbanda ha traído en la voz de Sammy Hagar(Van Halen), el bajo de Michael Anthony (Van Halen), la guitarra de Joe Satriani, y las baquetas de Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers), el clásico sonido del hard rock estadounidense tan añorado por los románticos.

El presente año ha sido especialmente bueno para el rock y heavy metal clásico, por la lluvia de bandas legendarias que han vuelto al ruedo pegando con todo. Entre ellos está el ya mencionado “Forevermore” de Whitesnake, el cual tuvo mayores ventas que el último disco de Britney Spears en Gran Bretaña. El regreso de Alice Cooper con “Welcome 2 My Nightmare”, segunda parte de su clásico “Welcome to my Nightmare” de 1975. A su vez Motörhead y Saxon han hecho lo suyo con “The World Is Yours” y “Call To Arms” respectivamente.

Con esto solo cabe concluir que el rock aunque evolucione y continúe su carrera a través de la historia de la música, siempre mantendrá viva la raíz que le dio vida este árbol genealógico tan inmenso hecho del más poderoso trueno musical creado por la humanidad.

Las Cruzadas del Metal Parte 1

Las Cruzadas del Metal Parte 2

Chickenfoot regresa pisando fuerte

La superbanda integrada por Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony y Chad Smith regresa con su más nueva producción discográfica “III”. Este es su segundo trabajo discográfico, al cual le han decidido nombrar “III” (tres), según el vocalista Sammy Hagar, por las malas rachas que suelen tener las bandas con los segundos discos luego de un debut exitoso, “Así que hemos decidido ir directamente al tercero”.

Este trabajo está compuesto de 11 temas los cuales son una perfecta continuación del primer disco de estudio de la banda “Chickenfoot”. Todas y cada una de las piezas contienen una pizca del estilo inconfundible de estos cuatro músicos legendarios. Es puro rock a la antigua, sucio y pegajoso, dotado de grandiosas letras y solos de guitarra alucinantes firmados por el gran Joe Satriani.

Aunque todo el disco en su integridad es una poderosa fusión de estilos de hard rock, tengo mis preferencias, entre ellas están Last Temtation, la cual abre el disco con un poderos hard rock con mucho de aquél añorado blues. La siguiente es Different Devil, es la más pegadiza del disco pero muy al estilo Lynyrd Skynyrd, así que no defrauda y en mi caso estoy seguro de que será un próximo single. Lighten Up es la mas rock & rollera de este trabajo, es malvada y cargada de energía, una pieza excelente.

Para la segunda parte del disco recomiendo Three And a Half Letters, canción que se presenta como una de las más críticas en cuanto a la situación laboral de Los Estados Unidos y su depresión económica, con la historia de un hombre que se encuentra desempleado, con una familia y sin hogar. Esta pieza es cruda y muy emotiva, una real obra maestra. Continuando está Big Foot, el primer single de la banda, movido y entretenido, esté será sin duda una más que se añada a la lista de clásicos que esta banda tiene todavía por llenar.

Para culminar el trabajo están dos perfectas obras, Something Going Wrong, la cual es una melancólica canción muy al estilo del rock sureño de los 70 con la gran interpretación de Striani, y (Hidden Bonus Track) la que es también una canción de protesta sobre las política mundiales basadas en los engaños gubernamentales, se presenta como la más oscura del disco luego de Three And a Half Letters.

A quienes no conozcan la banda, les aconsejo que comiencen a buscar ambos trabajos, pues son 100% recomendables para todo aquél que guste del hard rock a la antigua. Chickenfoot, una superbanda que esperemos haya llegado para quedarse.

¡Larga vida al rock & roll y a Chickenfoot!

En la parte superior izquierda del blog se encuentra el primer video promocional de Chickenfoot, "Big Foot"

Metallica/Lou Reed ¿Tropiezo o acierto incomprendido?

Este viernes 30 de septiembre fue lanzado el primer sencillo del trabajo en conjunto de dos de las leyendas del rock más influyentes en los últimos 50 años, Lou Reed y Metallica. El sencillo se titula The View, canción que da un abreboca a lo que será este experimento tan particular llevado a cabo por ambos artistas.

El nombre del álbum será Lulu y será lanzado mundialmente el 31 de octubre y en los Estados Unidos será el 1 de noviembre. Esta unión entre Reed y Metallica se dio durante la ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll del año pasado, en donde Reed se aproximó a los de San Diego y proponerles este proyecto.

Este trabajo fue inspirado, según se ve en el video publicado por Metallica y Reed en Youtube, por el trabajo del dramaturgo alemán predecesor del expresionísmo, Frank Wedekind, quién fue muy polémico a finales del siglo XIX y principios del XX por la visión adelantadaa su tiempo sobre la sexualidad y el comportamiento de la burguesía con respecto a este tema.

Desde el comienzo de la canción se nota la presencia de Metallica cuando la voz de Reed hace aparición recitando lo que parece una lectura al ritmo de la música. En el transcurrir de la canción la voz de James Hettfield hace su entrada dotando de mayor fuerza a la pieza en sus intervenciones. Aunque este proyecto ha sido promocionado con gran entusiasmo por Metallica, sus fans parecen decepcionados puesto que las críticas no paran desde que esa canción fue publicada en Internet y todas las radios del planeta.

La gran verdad de este trabajo es que resulta en una monótona combinación entre el estilo de canto de Luo Reed, el cual ha sido desde su lanzamiento como solista el mismo, con el sonido estridente y abrazador de Metallica. Es fácil predecir que este trabajo será aborrecido por quien no guste de Reed y su forma de expresión musical. En varios momentos de The View se nota una especie de incongruencia entre la narración poética de Reed y la música de fondo.

En su programa radial de los viernes el locutor y presentador del programa televisivo That Metal Show, Eddie Trunk, expresó su inconformidad con este nuevo trabajo de Metallica y consideró a Reed como uno de los artistas más sobrevalorados del rock. Sin embargo se mostró positivo en cuanto a la capacidad que tendrá Metallica para sobreponerse a este desacierto y regresar con un excelente disco.

Lou Reed ya ha trabajado en proyectos con bandas de hard rock con anterioridad y una de las cosas que muy poca gente sabe es que éste colaboró en la composición de varias canciones del mal afamado Music From The Elders de Kiss, fallido disco conceptual criticado incluso por la banda. Esto da a entender una cosa, Luo Reed no es la persona indicada para hacer experimentos con hard rock y heavy metal.

¿Quién es Lou Reed?

Lou Reed es un cantautor que comenzó su carrera con la banda The Velvet Underground, mejor conocida como una de las pioneras en el rock alternativo pre- punk. Reed comenzó a tocar con esta banda en la década del 60 y en el año 1972 comenzó su carrera solista, la cual lo ha llevado a trabajar con artistas como Simple Minds, The Killers, Gorillas, entre otros.

A pesar de la lluvia de críticas y el balance negativo de los usuarios de Youtube sobre este video, solo espero a que el disco en su integridad salga a la luz y poder escucharlo completo, y ¿quién sabe? Probablemente me sorprenda después de reproducirlo varias veces. Solo le deseo lo mejor a los de San Diego y espero que este trabajo no sea un fiasco sino un acierto incomprendido.

Lo mejor viene en vivo: Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Este domingo 25 de septiembre se vivió una jornada histórica para el metal en nuestro país. Dos titanes de la música presentaron un espectáculo sin igual, sumándose a la lista de bandas que han venido a Venezuela en los últimos diez años, entre ellos; Kiss, Metallica, Iron Maiden, Deep Purple, Motörhead, Dio, y pare usted de contar, estos dos grandes son nada mas y nada menos que Judas Priest y Whitesnake, acompañados por la reagrupación de una de las bandas más representativas de heavy metal Venezolano, Resistencia.

Resistencia comenzó la velada con el sonido contundente que los ha caracterizado desde sus inicios por allá en los años 80. Entre canciones elegidas para este evento estuvieron las inmortales Panamericanos y Muerto en Vida. Durante su presentación fue invitado el recordado y polémico cantante de heavy metal venezolano Paul Gillman quien anunció el retorno de Resistencia al ruedo y celebró su presencia en el próximo Gillman Fest que se llevará a cabo en Cumaná.

A las 7:00 pm luego de una breve espera de 20 minutos, se empezó a oír una canción en los parlantes que a todo verdadero amante de la música debe producirle algún tipo de sensación, My Generation de The Who, esta cación sería la introducción del show de Whitesnake y su gran comandante David Coverdale.

Comenzaron con Best Years una canción de su penúltimo trabajo discográfico Good to be Bad, con guitarras muy poderosas y una voz inmejorable de Coverdale, los de Middlesbrough rápidamente se metieron al público en el bolsillo. Siguiendo con Give Me All Your Love, trabajo de su más reciente disco Forevermore. Luego se pasearon por una lista de éxitos inmejorables que resumió la brillante carrera de estos británicos, entre ellos; Love Ain’t No Stranger, Is This Love?, Fool For Your Loving, ain’t No Love In The Heart Of The City, y Here I Go Again. Siempre con canciones intercaladas de sus dos últimos trabajos. El cierre de este magnifico recital estuvo a cargo de las gigantescas Still of The Night y la legendaria Burn de Deep Purple.

Cave destacar el trabajo impecable de todos los integrantes de Whitesnake por tan increible presentación, no hizo falta tanta escenografía ni efectos especiales, pues la calidad musical fue suficiente para hipnotizar a todos los asistentes. Felicidades y muchas gracias a David Coverdale (Voz), Doug Aldrich (Guitarra solista), Reb Beach (Guitarra), Brian Tichy (Batería), Michael Devin (Bajo) y a Brian Ruedy (Teclado) por tan impresionante presentación.

A las 8:00 pm aproximadamente terminaba Whitesnake y las expectativas se incrementaban, el público comenzaba a emocionarse cada vez más, Judas Priest sólo estaba a minutos de hacer su triunfal presentación. Un telón gigantesco cubrió el escenario mientras se arreglaba todo para dar comienzo al evento principal de la noche, este telón tenía escrito la palabra “Epitaph” nombre de la que será según miembros de Judas Priest la última que realicen.

War Pigs de Black Sabbath fue la encargada de preparar el ambiento en los minutos previos al arranque del espectáculo. Repentinamente el telón cayó y Rapid Fire comenzó a sonar, la potente voz de Halford no se hizo esperar, el escenario encendido en un rojo intenso y llamaradas que lo incendiaban dejó con la boca abierta a todo el público. Seguidamente Metal Gods tronó en caracas sacudiendo a todo el C.C.T. con una imagen de decadencia en el fondo que decía: Welcomo to the Home Of british Steel.

La presentación siguió con éxito tras éxito, con himnos como Hidding Out to The Highway , Starbreaker, Victims Of Changes y Damons & Rust, Judas Priest demostró para qué habían venido y recordarle a quien tuviera duda quienes son los verdaderos y únicos dioses del Heavy Metal. Con láseres e imágenes psicodélicas la banda desplegaba un nivel de espectáculo muy rara vez vista en nuestro país, esto sumado a la siempre cambiante indumentaria del frontman más influyente en la historia del metal, deleitaba a una audiencia cada vez más extasiada

Luego continuaron el recital de poder con canciones como Prophecy, de su útimo álbum, Nostradamus, para luego disparar una serie de clásicos de los 80 como: Night Crawler, Turbo Lover, The Sentinel, Beyond The Realm Of Death , y la legendaria Breaking The Law, canción que ha sido el himno de la banda por 31 años y que coreada y cantada en su totalidad por el público, para luego dar paso a la gigantesca y épica Painkiller, pieza que fue interpretada con la voz más devastadora y endemoniada de Halford, el señor de 60 años aun tiene lo suyo.

El show culminó con los temas más emblemáticos de la banda, siempre utilizado para cerrar; The Hellion, Electric Eye, Hellbent For Leather, You’ve got Another Thing Comming, y Living After Midnight. En este tramo apareció la famosa Harley Davidson que no ha faltado en el concierto de los “Metal Gods” desde hace tres décadas, y a venezuela le tocó el turno de escucharla esperemos no por primera y última vez. Con más laceres, humo y fuego Halford se mostró eternamente agradecido con Venezuela demostrando mucha humildad y su orgullo de haber pisado tierras Venezolanas llevando la bandera del metal.

Debo dar las gracias a esta histórica banda por presentar un show tan espectacular como el que dieron. Sí, había ciertas expectativas por la falta de K. K. Downing luego de que este se marchara el 20 de abril de 2011 por problemas en la banda, sin embargo en mi opinión, Richie Faulkner realizó un gran trabajo en la guitarra digno de aplausos y felicitaciones, el resto de la banda como es costumbre hizo un excelente trabajo destruyendo los tímpanos de los asistentes y demostrando que el metal sigue fortaleciéndose y pasando por encima de sus enemigos.

Setlist Whitesnake:

1. Best Years

2. Give Me All Your Love

3. Love Ain't No Stranger

4. Is This Love

5. Steal Your Heart Away

6. Lay Down Your Love

7. Forevermore

8. Love Will Set You Free

9. [Guitar Duel]

10. My Evil Ways

11. Fare Thee Well

12. One Of These Days

13. Ain't No Love In The Heart Of The City

14. Fool For Your Lovin'

15. Here I Go Again

Encore:

16. Still Of The Night

17. Burn/Stormbringer/Soldier Of Fortune

Judas Priest Setlist :

1. Rapid fire

2. Metal Gods

3. Heading Out to the Highway

4. Judas rising

5. Starbreaker

6. Victim of Changes

7. Never Satisfied

8. Diamonds & Rust

9. Prophecy

10. Night Crawler

11. Turbo Lover

12. Beyond the Realms of Death

13. The Sentinel

14. Blood Red Skies

15. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)

16. Breaking the Law

17. Painkiller

Encore:

1. The Hellion

2. Electric Eye

3. Hellbent For Leather

4. You've Got Another Thing Comming

5. Living After Midnight

¡Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Judas Priest es una banda inglesa proveniente de la ciudad de Birmingham, y ha sido reconocida como una de las agrupaciones con mayor influencia en la historia del Heavy Metal. Desde 1974, año en que debutaron discograficamente hablando, han sacudido al mundo con sus intensas guitarras y potentes alaridos del cantante Rob Halford. Habiendo sido llamados los “Metal Gods” (Dioses del Metal) cambiaron la dirección del hard rock en su época de mayor decadencia, con un álbum años adelantado a su tiempo, British Steel. Ese es solo uno de los títulos discográficos que han formado la gran carrera que hoy define a Judas Priest.

Mañana, 25 de Septiembre, Judas Priest se presentará en la Terraza del C.C.C.T. en Caracas, como parte de su Epitaph Tour, gira de despedida. Esta será la segunda vez que los vea, sin embargo la emoción es la misma puesto que este tipo de espectáculo no se ve muy seguido en Venezuela, además son los Dioses del Metal!!!

Como un extra estarán los legendarios Whitesnake, comandados por el “Soldier of Fortune” David Coverdale, quién ha pertenecido también a los magníficos e históricos Deep Purple. Esta banda ha sido una de mis preferidas desde hace ya mucho tiempo, motivo por la que le da un valor especial a la presentación que se llevará a cabo mañana. Whitesnake estará presentando su más reciente trabajo de estudio Forevermore, como banda invitada. También provenientes de Inglaterra esta banda se ha paseado por el hair metal y el blues metal, recibiendo influencias directas de Led Zeppelin con un toque más ochentoso del afamado NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

Así que mañana será un día de verdaderamente cargado de toneladas de metal, histórico para Venezuela sin lugar a dudas. El lunes estaré pasando la reseña del show, el que estoy 100% seguro dejará un sabor de bocas bastante metalizado y eléctrico.