Las Cruzadas del Metal

Parte 3: Reinvención clásica

En décadas recientes el género musical conocido como rock & roll, ha sufrido considerables variaciones que han permitido una evolución desenfrenada. Esta evolución ha dado como resultado la creación de casi 200 tipos de rock, los cuales han sido responsables de la propagación del género alrededor del mundo. Cada estilo de rock se ha vuelto tan autónomo que se llega a dudar de que hayan tenido un mismo origen.

Sin duda alguna el rock, llámese heavy metal, llámese hard rock, está experimentando una fase muy extraña en su evolución, pues si concentramos nuestra atención en las nuevas facetas del rock actual podremos divisar sin problemas la aun constante aparición de bandas clásicas como las más exitosas del momento en la escena musical mundial.

En la última década han surgido formaciones musicales que recuerdan a las bandas de los 70 y 80 que promovieron el movimiento del hard rock. Entre ellas se encuentran Airbourne, Wolfmother, The Answer, Hardcore Superstar, entre otros. Demostrando así que el rock de antaño no está muriendo y que por el contrario se extraña aquella época, en donde la discriminación interna entre estilos de rock pesado aun no era tan profunda.

Esta no es la única prueba de que el rock de antaño aún sigue más vivo que nunca, pues si echamos una mirada a los carteles de los festivales de rock (de verdadero rock), podemos encontrar sin ningún problema como cabezas de show, bandas como; Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Metallica, Twisted Sisters, Kiss, Def Leppard, Whitesnake, Alice Cooper, entre otros. Todas, bandas con al menos 30 años de fundadas.

Esto solo demuestra que aunque sigan surgiendo nuevos tipos de rock/metal, lo clásico siempre está presente, sacando nuevos trabajos de gran calidad, como es el caso de “Forevermore” última producción discográfica de Whitesnake, y la inmensa sorpresa de la década, “Black Ice” de AC/DC, la cual vendió más de 10 millones de copias en su salida a las tiendas.

Una de las nuevas bandas que ha capturado toda la esencia del hard rock setentoso, es Chickenfoot, la cual precedida por su imagen de superbanda ha traído en la voz de Sammy Hagar(Van Halen), el bajo de Michael Anthony (Van Halen), la guitarra de Joe Satriani, y las baquetas de Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers), el clásico sonido del hard rock estadounidense tan añorado por los románticos.

El presente año ha sido especialmente bueno para el rock y heavy metal clásico, por la lluvia de bandas legendarias que han vuelto al ruedo pegando con todo. Entre ellos está el ya mencionado “Forevermore” de Whitesnake, el cual tuvo mayores ventas que el último disco de Britney Spears en Gran Bretaña. El regreso de Alice Cooper con “Welcome 2 My Nightmare”, segunda parte de su clásico “Welcome to my Nightmare” de 1975. A su vez Motörhead y Saxon han hecho lo suyo con “The World Is Yours” y “Call To Arms” respectivamente.

Con esto solo cabe concluir que el rock aunque evolucione y continúe su carrera a través de la historia de la música, siempre mantendrá viva la raíz que le dio vida este árbol genealógico tan inmenso hecho del más poderoso trueno musical creado por la humanidad.

Las Cruzadas del Metal Parte 1

Las Cruzadas del Metal Parte 2

Chickenfoot regresa pisando fuerte

La superbanda integrada por Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony y Chad Smith regresa con su más nueva producción discográfica “III”. Este es su segundo trabajo discográfico, al cual le han decidido nombrar “III” (tres), según el vocalista Sammy Hagar, por las malas rachas que suelen tener las bandas con los segundos discos luego de un debut exitoso, “Así que hemos decidido ir directamente al tercero”.

Este trabajo está compuesto de 11 temas los cuales son una perfecta continuación del primer disco de estudio de la banda “Chickenfoot”. Todas y cada una de las piezas contienen una pizca del estilo inconfundible de estos cuatro músicos legendarios. Es puro rock a la antigua, sucio y pegajoso, dotado de grandiosas letras y solos de guitarra alucinantes firmados por el gran Joe Satriani.

Aunque todo el disco en su integridad es una poderosa fusión de estilos de hard rock, tengo mis preferencias, entre ellas están Last Temtation, la cual abre el disco con un poderos hard rock con mucho de aquél añorado blues. La siguiente es Different Devil, es la más pegadiza del disco pero muy al estilo Lynyrd Skynyrd, así que no defrauda y en mi caso estoy seguro de que será un próximo single. Lighten Up es la mas rock & rollera de este trabajo, es malvada y cargada de energía, una pieza excelente.

Para la segunda parte del disco recomiendo Three And a Half Letters, canción que se presenta como una de las más críticas en cuanto a la situación laboral de Los Estados Unidos y su depresión económica, con la historia de un hombre que se encuentra desempleado, con una familia y sin hogar. Esta pieza es cruda y muy emotiva, una real obra maestra. Continuando está Big Foot, el primer single de la banda, movido y entretenido, esté será sin duda una más que se añada a la lista de clásicos que esta banda tiene todavía por llenar.

Para culminar el trabajo están dos perfectas obras, Something Going Wrong, la cual es una melancólica canción muy al estilo del rock sureño de los 70 con la gran interpretación de Striani, y (Hidden Bonus Track) la que es también una canción de protesta sobre las política mundiales basadas en los engaños gubernamentales, se presenta como la más oscura del disco luego de Three And a Half Letters.

A quienes no conozcan la banda, les aconsejo que comiencen a buscar ambos trabajos, pues son 100% recomendables para todo aquél que guste del hard rock a la antigua. Chickenfoot, una superbanda que esperemos haya llegado para quedarse.

¡Larga vida al rock & roll y a Chickenfoot!

En la parte superior izquierda del blog se encuentra el primer video promocional de Chickenfoot, "Big Foot"

Metallica/Lou Reed ¿Tropiezo o acierto incomprendido?

Este viernes 30 de septiembre fue lanzado el primer sencillo del trabajo en conjunto de dos de las leyendas del rock más influyentes en los últimos 50 años, Lou Reed y Metallica. El sencillo se titula The View, canción que da un abreboca a lo que será este experimento tan particular llevado a cabo por ambos artistas.

El nombre del álbum será Lulu y será lanzado mundialmente el 31 de octubre y en los Estados Unidos será el 1 de noviembre. Esta unión entre Reed y Metallica se dio durante la ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll del año pasado, en donde Reed se aproximó a los de San Diego y proponerles este proyecto.

Este trabajo fue inspirado, según se ve en el video publicado por Metallica y Reed en Youtube, por el trabajo del dramaturgo alemán predecesor del expresionísmo, Frank Wedekind, quién fue muy polémico a finales del siglo XIX y principios del XX por la visión adelantadaa su tiempo sobre la sexualidad y el comportamiento de la burguesía con respecto a este tema.

Desde el comienzo de la canción se nota la presencia de Metallica cuando la voz de Reed hace aparición recitando lo que parece una lectura al ritmo de la música. En el transcurrir de la canción la voz de James Hettfield hace su entrada dotando de mayor fuerza a la pieza en sus intervenciones. Aunque este proyecto ha sido promocionado con gran entusiasmo por Metallica, sus fans parecen decepcionados puesto que las críticas no paran desde que esa canción fue publicada en Internet y todas las radios del planeta.

La gran verdad de este trabajo es que resulta en una monótona combinación entre el estilo de canto de Luo Reed, el cual ha sido desde su lanzamiento como solista el mismo, con el sonido estridente y abrazador de Metallica. Es fácil predecir que este trabajo será aborrecido por quien no guste de Reed y su forma de expresión musical. En varios momentos de The View se nota una especie de incongruencia entre la narración poética de Reed y la música de fondo.

En su programa radial de los viernes el locutor y presentador del programa televisivo That Metal Show, Eddie Trunk, expresó su inconformidad con este nuevo trabajo de Metallica y consideró a Reed como uno de los artistas más sobrevalorados del rock. Sin embargo se mostró positivo en cuanto a la capacidad que tendrá Metallica para sobreponerse a este desacierto y regresar con un excelente disco.

Lou Reed ya ha trabajado en proyectos con bandas de hard rock con anterioridad y una de las cosas que muy poca gente sabe es que éste colaboró en la composición de varias canciones del mal afamado Music From The Elders de Kiss, fallido disco conceptual criticado incluso por la banda. Esto da a entender una cosa, Luo Reed no es la persona indicada para hacer experimentos con hard rock y heavy metal.

¿Quién es Lou Reed?

Lou Reed es un cantautor que comenzó su carrera con la banda The Velvet Underground, mejor conocida como una de las pioneras en el rock alternativo pre- punk. Reed comenzó a tocar con esta banda en la década del 60 y en el año 1972 comenzó su carrera solista, la cual lo ha llevado a trabajar con artistas como Simple Minds, The Killers, Gorillas, entre otros.

A pesar de la lluvia de críticas y el balance negativo de los usuarios de Youtube sobre este video, solo espero a que el disco en su integridad salga a la luz y poder escucharlo completo, y ¿quién sabe? Probablemente me sorprenda después de reproducirlo varias veces. Solo le deseo lo mejor a los de San Diego y espero que este trabajo no sea un fiasco sino un acierto incomprendido.

Lo mejor viene en vivo: Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Este domingo 25 de septiembre se vivió una jornada histórica para el metal en nuestro país. Dos titanes de la música presentaron un espectáculo sin igual, sumándose a la lista de bandas que han venido a Venezuela en los últimos diez años, entre ellos; Kiss, Metallica, Iron Maiden, Deep Purple, Motörhead, Dio, y pare usted de contar, estos dos grandes son nada mas y nada menos que Judas Priest y Whitesnake, acompañados por la reagrupación de una de las bandas más representativas de heavy metal Venezolano, Resistencia.

Resistencia comenzó la velada con el sonido contundente que los ha caracterizado desde sus inicios por allá en los años 80. Entre canciones elegidas para este evento estuvieron las inmortales Panamericanos y Muerto en Vida. Durante su presentación fue invitado el recordado y polémico cantante de heavy metal venezolano Paul Gillman quien anunció el retorno de Resistencia al ruedo y celebró su presencia en el próximo Gillman Fest que se llevará a cabo en Cumaná.

A las 7:00 pm luego de una breve espera de 20 minutos, se empezó a oír una canción en los parlantes que a todo verdadero amante de la música debe producirle algún tipo de sensación, My Generation de The Who, esta cación sería la introducción del show de Whitesnake y su gran comandante David Coverdale.

Comenzaron con Best Years una canción de su penúltimo trabajo discográfico Good to be Bad, con guitarras muy poderosas y una voz inmejorable de Coverdale, los de Middlesbrough rápidamente se metieron al público en el bolsillo. Siguiendo con Give Me All Your Love, trabajo de su más reciente disco Forevermore. Luego se pasearon por una lista de éxitos inmejorables que resumió la brillante carrera de estos británicos, entre ellos; Love Ain’t No Stranger, Is This Love?, Fool For Your Loving, ain’t No Love In The Heart Of The City, y Here I Go Again. Siempre con canciones intercaladas de sus dos últimos trabajos. El cierre de este magnifico recital estuvo a cargo de las gigantescas Still of The Night y la legendaria Burn de Deep Purple.

Cave destacar el trabajo impecable de todos los integrantes de Whitesnake por tan increible presentación, no hizo falta tanta escenografía ni efectos especiales, pues la calidad musical fue suficiente para hipnotizar a todos los asistentes. Felicidades y muchas gracias a David Coverdale (Voz), Doug Aldrich (Guitarra solista), Reb Beach (Guitarra), Brian Tichy (Batería), Michael Devin (Bajo) y a Brian Ruedy (Teclado) por tan impresionante presentación.

A las 8:00 pm aproximadamente terminaba Whitesnake y las expectativas se incrementaban, el público comenzaba a emocionarse cada vez más, Judas Priest sólo estaba a minutos de hacer su triunfal presentación. Un telón gigantesco cubrió el escenario mientras se arreglaba todo para dar comienzo al evento principal de la noche, este telón tenía escrito la palabra “Epitaph” nombre de la que será según miembros de Judas Priest la última que realicen.

War Pigs de Black Sabbath fue la encargada de preparar el ambiento en los minutos previos al arranque del espectáculo. Repentinamente el telón cayó y Rapid Fire comenzó a sonar, la potente voz de Halford no se hizo esperar, el escenario encendido en un rojo intenso y llamaradas que lo incendiaban dejó con la boca abierta a todo el público. Seguidamente Metal Gods tronó en caracas sacudiendo a todo el C.C.T. con una imagen de decadencia en el fondo que decía: Welcomo to the Home Of british Steel.

La presentación siguió con éxito tras éxito, con himnos como Hidding Out to The Highway , Starbreaker, Victims Of Changes y Damons & Rust, Judas Priest demostró para qué habían venido y recordarle a quien tuviera duda quienes son los verdaderos y únicos dioses del Heavy Metal. Con láseres e imágenes psicodélicas la banda desplegaba un nivel de espectáculo muy rara vez vista en nuestro país, esto sumado a la siempre cambiante indumentaria del frontman más influyente en la historia del metal, deleitaba a una audiencia cada vez más extasiada

Luego continuaron el recital de poder con canciones como Prophecy, de su útimo álbum, Nostradamus, para luego disparar una serie de clásicos de los 80 como: Night Crawler, Turbo Lover, The Sentinel, Beyond The Realm Of Death , y la legendaria Breaking The Law, canción que ha sido el himno de la banda por 31 años y que coreada y cantada en su totalidad por el público, para luego dar paso a la gigantesca y épica Painkiller, pieza que fue interpretada con la voz más devastadora y endemoniada de Halford, el señor de 60 años aun tiene lo suyo.

El show culminó con los temas más emblemáticos de la banda, siempre utilizado para cerrar; The Hellion, Electric Eye, Hellbent For Leather, You’ve got Another Thing Comming, y Living After Midnight. En este tramo apareció la famosa Harley Davidson que no ha faltado en el concierto de los “Metal Gods” desde hace tres décadas, y a venezuela le tocó el turno de escucharla esperemos no por primera y última vez. Con más laceres, humo y fuego Halford se mostró eternamente agradecido con Venezuela demostrando mucha humildad y su orgullo de haber pisado tierras Venezolanas llevando la bandera del metal.

Debo dar las gracias a esta histórica banda por presentar un show tan espectacular como el que dieron. Sí, había ciertas expectativas por la falta de K. K. Downing luego de que este se marchara el 20 de abril de 2011 por problemas en la banda, sin embargo en mi opinión, Richie Faulkner realizó un gran trabajo en la guitarra digno de aplausos y felicitaciones, el resto de la banda como es costumbre hizo un excelente trabajo destruyendo los tímpanos de los asistentes y demostrando que el metal sigue fortaleciéndose y pasando por encima de sus enemigos.

Setlist Whitesnake:

1. Best Years

2. Give Me All Your Love

3. Love Ain't No Stranger

4. Is This Love

5. Steal Your Heart Away

6. Lay Down Your Love

7. Forevermore

8. Love Will Set You Free

9. [Guitar Duel]

10. My Evil Ways

11. Fare Thee Well

12. One Of These Days

13. Ain't No Love In The Heart Of The City

14. Fool For Your Lovin'

15. Here I Go Again

Encore:

16. Still Of The Night

17. Burn/Stormbringer/Soldier Of Fortune

Judas Priest Setlist :

1. Rapid fire

2. Metal Gods

3. Heading Out to the Highway

4. Judas rising

5. Starbreaker

6. Victim of Changes

7. Never Satisfied

8. Diamonds & Rust

9. Prophecy

10. Night Crawler

11. Turbo Lover

12. Beyond the Realms of Death

13. The Sentinel

14. Blood Red Skies

15. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)

16. Breaking the Law

17. Painkiller

Encore:

1. The Hellion

2. Electric Eye

3. Hellbent For Leather

4. You've Got Another Thing Comming

5. Living After Midnight

¡Judas Priest y Whitesnake en Caracas!

Judas Priest es una banda inglesa proveniente de la ciudad de Birmingham, y ha sido reconocida como una de las agrupaciones con mayor influencia en la historia del Heavy Metal. Desde 1974, año en que debutaron discograficamente hablando, han sacudido al mundo con sus intensas guitarras y potentes alaridos del cantante Rob Halford. Habiendo sido llamados los “Metal Gods” (Dioses del Metal) cambiaron la dirección del hard rock en su época de mayor decadencia, con un álbum años adelantado a su tiempo, British Steel. Ese es solo uno de los títulos discográficos que han formado la gran carrera que hoy define a Judas Priest.

Mañana, 25 de Septiembre, Judas Priest se presentará en la Terraza del C.C.C.T. en Caracas, como parte de su Epitaph Tour, gira de despedida. Esta será la segunda vez que los vea, sin embargo la emoción es la misma puesto que este tipo de espectáculo no se ve muy seguido en Venezuela, además son los Dioses del Metal!!!

Como un extra estarán los legendarios Whitesnake, comandados por el “Soldier of Fortune” David Coverdale, quién ha pertenecido también a los magníficos e históricos Deep Purple. Esta banda ha sido una de mis preferidas desde hace ya mucho tiempo, motivo por la que le da un valor especial a la presentación que se llevará a cabo mañana. Whitesnake estará presentando su más reciente trabajo de estudio Forevermore, como banda invitada. También provenientes de Inglaterra esta banda se ha paseado por el hair metal y el blues metal, recibiendo influencias directas de Led Zeppelin con un toque más ochentoso del afamado NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

Así que mañana será un día de verdaderamente cargado de toneladas de metal, histórico para Venezuela sin lugar a dudas. El lunes estaré pasando la reseña del show, el que estoy 100% seguro dejará un sabor de bocas bastante metalizado y eléctrico.

¡Feliz cumpleaños Freddie!

Hoy se cumple un año más desde que naciera el gran frontman de la afamada banda británica Queen, Freddie Mercury. La suma da 56 años desde que este cantante de renombre mundial respirara por primera vez en la isla de Zanzíbar ubicada en Tanzania, África.

Luego de huir de Zanzíbar, a sus 17 años , Farrokh Bulsara, (nombre de pila de Mercury) comenzaría su vida en Inglaterra en una modesta casa de Feltham, junto a su familia. Entre sus conocidos Freddie siempre fue conocido como una persona tímida, introvertida y muy interesada en la música.

En 1970 Mercury conoce a Brian May y Roger Taylor, quienes serían sus compañeros de banda, Queen. Freddie se encargó de diseñar el logo de Queen y es el responsable de este nombre tan importante en la historia del Rock.

Con Queen Mercury tomó al mundo de la música en sus manos, dándole al rock una nueva imagen y una nueva voz. Desde el principio Queen se destacó por su cantante, quien transformaba las experiencias de toques en vivo, espectáculos operísticos nunca igualados  hasta ese momento. Además la conexión que se establecía en entre la banda y la audiencia a través de su voz lider fue la que catapultó a Queen a la fama y la reafirmaría como una de las bandas más influyentes del siglo XX.

Junto a Queen, Mercury grabó 15 álbumes, en los que se destacaron dantescos éxitos como la famosa Behemian Rhapsody, los himnos de estadio, We Are The Champions y We Will Rock You. Siguiendo una larguísima lista de canciones que formarían el sonido tan diverso y especial que forjó a Queen como una de las mejores bandas en vivo, entre ellas: The Show Must Go On, Dont Stop Me Now, Under Preassure, Tie Your Mother Down, Killer Queen, Now I`m Here y Stone Cold Crazy entre otros.

Como solista Mercury realizó, dos álbumes, el primero, Mr. Bad guy en 1985 y Barcelona en 1988. Ambos lograron ser reconocidos por la crítica como dos trabajos impecables en los que el cantante había demostrado otra faceta fuera de Queen.

Freddie Mercury fallecería el 24 de noviembre de 1991, en Londres, por causa del virus VIH o Sida. Su muerte no causó otra cosa que su verdadera inmortalización, pues los millones de fans que vivieron y crecieron con Queen, lo recordarían como una figura de culto que con su voz los cautivó y les regaló su maravillosa obra.

Este escrito es para conmemorar la vida y obra de uno de los cantantes de Rock más inspiradores y duraderos de la escena musical. Sus canciones y voz no solo sonarán en todas las radios del planeta por muchos años más, sino que siempre estarán en la mente y los corazones de aquellos que vivieron a Freddie.

Mercury y Queen.

Dyscografía:

§ 1973: Queen

§ 1974: Queen II

§ 1974: Sheer Heart Attack

§ 1975: A Night at the Opera

§ 1976: A Day at the Races

§ 1977: News of the World

§ 1978: Jazz

§ 1980: The Game

§ 1980: Flash Gordon

§ 1982: Hot Space

§ 1984: The Works

§ 1986: A Kind Of Magic

§ 1989: The Miracle

§ 1991: Innuendo

§ 1995: Made In

¡Se acaba el mundo!

En estos últimos años muchos sucesos han marcado al mundo de manera violenta, pareciera que las barreras religiosas y políticas se hubiesen ensanchado y la humanidad comenzara lentamente a abandonar aquel anhelo de unidad, paz y armonía.

Los terroristas atacan, las dictaduras reprimen, las libertades son pisadas y la humanidad se pierde en un torrente de incertidumbres que nunca terminan de aclararse. Esta serie de comportamientos humanos, crueles, pero humanos, han llevado a muchos a pensar que este podría ser el fin del mundo, pues, no pueden creer que en este planeta, habitado por animales bondadosos e “inteligentes”, ocurran este tipo de cosas.

Sí, es cierto, la maldad está en todas partes y asecha en cualquier esquina, pero si mal no recuerdo eso no es nuevo, y el mal existe desde que el hombre comenzó a razonar y a darse cuenta de sus caprichos y necesidades mundanas. El egoísmo y con él el resentimiento tomaron forma de acciones perjudiciales para el cumplimiento del llamado contrato social.

Aunque no me hacen la menor gracia todos los sucesos criminales de esta última década, las personas que se preguntan qué sucede con el mundo y toda maldad existente en él, sí. Y sí me hacen gracia (sus comentarios ingenuos, no su falta de visión) por la sencilla razón de su notable falta de análisis. Pues si revisamos un poco la historia, podemos encontrar que el mundo no solamente ha girado en la misma dirección que hoy gira, sino que en siglos y milenios anteriores los vientos de guerra y crueldad eran más intensos y despiadados.

El arma que en el siglo XX puso a todos con los pelos de punta, fue la bomba nuclear creada por los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Varias guerras ya han comenzado en busca de programas que busquen desarrollar las armas de destrucción masiva, porque se piensa que podrían ser la causa del holocausto final, pues, dudo que algún país esté planeando utilizar una de éstas sin razonar bien su estrategia y el impacto que su uso pueda tener en sus metas.

Antiguamente no existían bombas que acabasen con ciudades enteras en un parpadeo, pero si existían ejércitos que tomaban poblaciones enteras y masacraban a todos sus habitantes de forma lenta, en muchas ocasiones estas pugnas duraban meses haciendo que la agonía de los atacados se prolongara. Al final de las batallas, la pestilencia reinaba, en un campo desolado cubierto de humo y espíritus que aún hacían sonar los ecos de los gritos de los que alguna vez vivieron pacíficamente durante generaciones en una ciudad que en ese momento se encontraba bañada en sangre.

Dejando atrás el lenguaje poético, me adentro en la explicación de una verdad en la cual nadie piensa al señalar que el mundo se acaba pues la maldad reina. Esta realidad es que la historia del hombre ha estado marcada por los intereses personales de algunos que movidos por el egoísmo han dominado el destino de la humanidad.

Mientras existan diferencias de pensamientos la llamada “maldad” seguirá existiendo, es decir el mundo no cambiará, porque nuestra naturaleza nunca nos permitirá llegar a un acuerdo que satisfaga a todos por igual. Siempre habrán personas que intenten hacer el bien, pero este nunca logrará eliminar por completo la semilla malévola que fue plantada en nuestros espíritus cuando comenzamos a pensar... (continuará)